Elephants On Acid: il ritorno visionario dei Cypress Hill tra hip-hop e spunti mediorentali

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I Cypress Hill annunciano l’uscita del nono album in studio, il primo in otto anni: si intitolerà Elephants On Acid e sarà disponibile dal 28 settembre.
L’album vede DJ Muggs al timone della produzione e segna la nuova partnership della band con BMG.

Riguardo al nuovo album, Sen Dog ha così commentato: “Può succedere di tutto quando Muggs, B-Real ed io ci ritroviamo insieme a registrare. Eravamo dei ragazzi quando ci siamo trovati per la prima volta, ora siamo uomini, ma la chimica è ancora la stessa. Quando siamo usciti negli anni ’90, il nostro suono non assomigliava a quello di nessuno, era solo il nostro. Questa è una continuazione. Il nuovo album è allo stesso tempo un viaggio nelle radici del passato e una fuga in un mondo completamente nuovo”.

Composto da 21 tracce con intermezzi, Elephants On Acid suona come un’Odissea rap in giro per il mondo, attraverso altre dimensioni, per poi ritornare nel quartiere. Muggs ha iniziato a raccogliere possibili idee per un nuovo album già nel 2013: dopo aver sognato un’esperienza extra corporale da uomo con la testa d’elefante, ha creato beat in giro per il mondo, registrando in Egitto nella sua permanenza solitaria nella Tomba di Re Salomone, producendo nel Giordano dopo aver fluttuato nel Mar Morto, e sperimentando il Joshua Tree con il terzo occhio spalancato.

Su questi spunti, B-Real e Sen Dog hanno aggiunto i loro versi incisivi in tracce come il singolo Band of Gypsies, Crazy, Stairway to Heaven.
L’album inoltre contiene le voci di ospiti del calibro di Gonjasufi in Jesus was A Stoner, Brevi Wood in Crazy e il contributo in Locos della batteria di Eric “Bobo” Correa, che rimarrà una forza chiave nella line-up del tour.
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In occasione di Elephants on Acid, i Cypress Hill si lanceranno in un esteso tour mondiale durante il resto dell’anno attraverso Sud America, Messico e Stati Uniti prima di giungere in Europa, dove saliranno sul palco per cinque show in UK.

Quest la tracklist:
Tusko (Intro)
Band of Gypsies
Put Em in the Ground
Satao (Interval)
Jesus Was a Stoner
Pass the Knife
LSD (Interval)
Oh Na Na
 Holy Mountain (Interval)
Locos
Falling Down
Elephant Acid (Interlude)
Insane OG
The 5th Angel (Instrumental)
Warlord
Reefer Man
Thru the Rabbit Hole (Interlude)
Crazy
Muggs is Dead
Blood on my Hands Again
Stairway to Heaven

#MUSICANUOVA: Rose Villain, Funeral Party

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La sua è stata la prima firma italiana a siglare un accordo con la statunitense Republic Records (Universal Music Group), label che ha tra i suoi artisti anche Drake, Ariana Grande, The Weeknd e Nicki Minaj.
Adesso per Rose Villain è il momento di passare ai fatti.
La cantante e autrice pop/hip-pop di Milano, dopo essersi fatta notare il singolo d’esordio Get The Fuck Out Of My Pool e il featuring con Salmo in Don Medellin, pubblica il primo singolo per l’etichetta americana, Funeral Party.
Una traccia pop urban con influenze latine che racconta una storia d’amore dal finale burrascoso.

Il video, scritto e diretto dalla stessa Rose, appassionata di cinema thriller e di Tarantino, è stato girato a Kingston e la vede nei panni della Morte stessa intenta a pescare pesci con un fucile, ballare con i locali e far fuori l’unico, malcapitato turista.

#MUSICANUOVA: Red Slow, Cocxina pt. 1 (featuring Axos)

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E’ allarme nel mondo dell’hip-hop: la cocaina riempie le notti dei club, gira tra gli artisti, contagia il pubblico. E il traffico che ha intorno muove sempre più soldi.
Un legame, quello tra la musica e la droga, inscindibile.
Qualche anno fa era la marijuana a farla da padrona, oggi la musica cambia e fa spazio alla polvere bianca più stupefacente in circolazione.

Ok, questa è l’attualità. O meglio, la fanta-attualità, perché se di cocaina si deve parlare, conviene farlo con quella protagonista di Cocxina, il nuovo singolo di Red Slow (Kosmi & Goldentrash), realizzato in collaborazione con Axos.

#MUSICANUOVA: Laioung, In discesa

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Dopo il potente d’esordio con Ave Cesare: veni, vidi, vici, che lo ha posizionato tra gli artisti e produttori più interessanti della scena trap italiana, e dopo un’annata che lo ha visto impegnato nelle collaborazioni con Fabri Fibra, Guè Pequeno e Biagio Antonacci, oltre alla realizzazzione del primo album della RRR Mob, Laioung si prepara a tornare con un nuovo progetto discografico in uscita in autunno per Sony Music.
Ad anticiparlo è il singolo In discesa.

Le sonorità tipiche delle produzioni di Laioung si contaminano nuove tendenze latin trap, qui sperimentate per la prima volta, e le tematiche sociali, sempre al centro dei suoi lavori, vengono lasciate momentaneamente da parte per fare spazio a un brano che racconta il desiderio e le paure di vivere una vera storia d’amore.

TA1300: l’hip-hop di Denzel Curry dalla luce alle tenebre

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Nato e cresciuto nella Florida del sud, Denzel Curry ha iniziato a muoversi nella scena underground con una serie di mixtape e la sua affiliazione al Raider Klan. A seguito della dissoluzione del gruppo, Denzel ha continuato da solo con la pubblicazione del suo album di debutto Nostalgic 64, poi il doppio EP 32 Zel/Planet Shrooms, e nel 2016 il secondo album Imperial.

unnamed (19)Quello che Denzel Curry si è costruito nel tempo è un “flow” aggressivo che combina elementi di hip hop e di hardcore, un sound che ha gettato le basi nella scena underground in Florida, ma che ha tutta l’ambizione di puntare dritto al mainstream.
Lo dimostra l’impianto di TA1300, il suo nuovo album, pubblicato in tre atti  (Light, Gray e Dark) tra il 25 e il 27 luglio.
Ad anticipare il progetto sono stati tre singoli, Sumo, Clout Cobain e Percs, ognuno in rappresentanza di un diverso atto dell’album.
Attraverso le tre sezioni di TA13OO, Denzel esplora temi quali le molestie, le elezioni presidenziali, il successo, l’odio, la paranoia, la vendetta, l’amore, e lo stato attuale della musica e le storie personali delle sue esperienze ai confini con la morte.
Tematiche forti e inusuali, che spaziano tanto quanto i suoni: l’intento di Denzel è infatti quello di colmare il divario tra la vecchia generazione hip hop e la nascente generazione di SoundCloud rapper che  lui stesso ha contribuito a far nascere sia in suono che stile grazie a liriche letali e uno storytelling profondamente personale, affrontando la paura, la paranoia e gli slalzi umorali.

Ad completare il progetto sono gli scenari visionari e talvolta distipici dei videoclip.
 

Caparezza: dal 7 settembre Prisoner 709 Live

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Sarà pubblicato il prossimo 7 settembre Prisoner 709 Live, versione live dell’ultimo album di Caparezza, Prisoner 709, uscito lo scorso settembre e certificato ad oggi, per la prima volta, doppio disco di platino.

Prisoner 709 narra la “prigionia” dell’artista (Michele o Caparezza) attraverso un percorso di autoanalisi ed è stato raccontato in un tour spettacolare e dal tutto esaurito, che a partire da novembre scorso ha toccato tutt’Italia e che continuerà quest’estate fino al 2 settembre.
Prisoner 709 Live è la sintesi di questo racconto: un DVD documentario (Trip709) che parla dell’esperienza di “prigionia” di Caparezza attraverso la sua realtà visionaria, le testimonianze dirette e le immagini, il CD originale e un CD con le canzoni dell’album suonate dal vivo durante.

“Dietro le quinte di questo spettacolo c’è il lavoro di moltissime persone…Tutte a dare il loro contributo perché io possa esprimere la mia creatività. Dietro uno spettacolo come questo c’è un grande lavoro, un lavoro contagioso che cresce e si espande fino a coinvolgere i promoter, gli addetti alla sicurezza, gli albergatori e persino i venditori di panini appostati in strada. Chi entra in contatto con la mia realtà spesso mi dice che sembriamo una famiglia. In fondo lo siamo perché ci conosciamo da anni, abbiamo superato insieme molti ostacoli, ci vogliamo bene e usiamo lo stesso bagno”.

Tre le versioni disponibili:
– standard (2 CD e DVD)
– deluxe (2 CD, DVD e libro fotografico che ripercorre la storia del live)
– versione speciale con 2 CD, DVD e special artist edition in collaborazione con Rolling Stone Italia.

Il 4 settembre, a dieci anni dalla prima edizione, sarà inoltre pubblicato da Rizzoli il grande classico ormai introvabile, Saghe Mentali, libro che raccoglie tutte le profezie di Caparezza, accompagnato da una nuova prefazione.

Sfera Ebbasta: a settembre il tour in Europa

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Mentre RockStar continua a occupare la parte alta della classifica e si rivela l’album più venduto dei primi sei mesi dell’anno in Italia con oltre 150 mila copie, Sfera Ebbasta in pieno summer tour annuncia il suo “Sfera Ebbasta RockStar European tour 2018”, preparandosi a conquistare nuovamente l’Europa attraverso nuovi show live che lo vedranno protagonista nei palchi delle principali città europee a partire da settembre.

Lo “Sfera Ebbasta RockStar European tour 2018” partirà da Parigi il prossimo 14 settembre per poi proseguire a Bruxelles (20 settembre), Amsterdam (22 settembre), Barcellona (28 settembre), Ginevra (5 ottobre), Zurigo (6 ottobre), Londra (7 ottobre) e terminare a Katowice il 13 ottobre.

La grande popolarità raggiunta dal trap-king lo hanno portato a fondare l’etichetta discografica BHMG (BillionHeadz Music Group) insieme al suo produttore Charlie Charles. Primi artisti ad entrare in questo roster il rapper DrefGold e il producer Daves the Kid.

L’intero “Sfera Ebbasta European Rockstar Tour 2018” è ideato e organizzato da Thaurus.

Questo il calendario:
14 settembre – Parigi (FR), Wanderlust
20 settembre – Bruxelles (BE), La Madeleine
22 settembre – Amsterdam (NL), Melkweg
28 settembre – Barcellona (SPA), Razzmatazz 2
5 ottobre – Ginevra (CH), Bypass club
6 ottobre – Zurigo (CH), Komplex 457
7 ottobre – Londra (UK), 02 Academy Islington
13 ottobre – Katowice (PL),QueFestiwal

#MUSICANUOVA: Eman, Milano

Come ti trovi a vivere a Milano?
“È un rapporto un po’ particolare. Ho iniziato a viverci quando ero già grande, perché gli studi ho voluto farli in Calabria e poi ho trascorso un periodo a Roma. Quando sono arrivato a Milano avevo quindi più di trent’anni, un’età in cui non sei più pronto ad adattarti a tutto come quando ne hai venti. Mi sono trovato catapultato in una città che mi ha chiesto tanto e alla quale ho dato tanto. Milano non ti fa mai capire se sei di casa oppure no: molti pensano che ti faciliti le cose, ma l’unica cosa davvero facile è spostarsi da un luogo all’altro con la metropolitana. Milano è come quelle cugine che non vedi spesso e con le quali non parli esattamente la stessa lingua, però capisci anche che ti piace trascorrerci del tempo insieme”.
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Così rispondeva Eman a una domanda che gli avevo posto durante un’intervista realizzata in occasione dell’uscita del singolo Icaro, il marzo scorso.
Dalla Calabria, Emanuele Aceto – questo il suo nome all’anagrafe – si era da poco trasferito nella metropoli lombarda, e lo spostamento non aveva evidentemente mancato di lasciare i suoi segni.
Anche perché proprio Milano è la protagonista del suo nuovo singolo: “La grande città, i ritmi frenetici, la solitudine e le nuove opportunità; una danza ritmata tra la Milano da bere, della moda, del design e un incontro casuale. Milano è lo sguardo scanzonato di chi ha deciso di lasciarsi attraversare dalle luci della metropoli, in fila nel metrò o nei supermercati, consapevole che si può essere soli anche tra milioni di occhi. Milano è il sorriso di chi ti offre un ballo nel bel mezzo di un aperitivo, senza troppe pretese: solo per sentirsi più vivi”.
 
Il brano, scritto e composto dallo stesso Eman e da Mattia “SKG” Masciari, che ne è anche produttore, anticipa il secondo disco dell’artista di prossima pubblicazione ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Emis Killa: a ottobre due live a Milano e Roma

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Si intitola Supereroe il nuovo album di Emis Killa, già anticipato dal singolo Rollercoaster e in uscita il prossimo autunno a due anni di distanza da Terza stagione.
Per presentarlo dal vino, il rapper milanese ha annunciato due eventi live in programma a il 12 e 13 ottobre a Milano e Roma.

Questi i dettagli delle date:
venerdì 12 ottobre 2018
Milano, Teatro Principe
Apertura Porte: ore 19.30
Inizio Concerto: ore 21.00
Prezzi: Posto Unico – € 30,00 + € 4,50 diritti di prevendita
Prevendite Autorizzate: Ticketone

sabato 13 ottobre 2018
Roma, Teatro Quirinetta
Apertura Porte: ore 19.30
Inizio Concerto: ore 21.00
Prezzi: Posto Unico – € 30,00 + € 4,50 diritti di prevendita
Prevendite Autorizzate: Ticketone

Biglietti disponibili su Ticketone.it da martedì 17 luglio alle ore 14.00 e in tutti i punti vendita Ticketone da giovedì 19 luglio io alle ore 10.00

#MUSICANUOVA: Mosè COV, Lottiamo soli

Lottiamo soli
Mosè COV, nome d’arte di Mussie Tesfay, è un rapper e beatmaker della periferia nord di Milano e di origini eritree. Cresciuto nelle case popolari del quartiere Maciachini, si forma nella sua crew di origine, COV, vivendo l’hip hop a contatto anche con artisti di generazioni precedenti la sua.

Dopo le attenzioni ricevute grazie ai due ultimi singoli usciti di recente – L’ombra di Londra e Da sempre -, il suo rap musicale e dai tratti contemporanei fa un ulteriore passo in avanti con il suo nuovo singolo per Warner Music, Lottiamo soli.

Un pezzo in cui Mosè Cov espone i suoi pensieri e i suoi sentimenti sulla solitudine citando artisti che hanno ispirato la sua scrittura di questo testo, da Frida Kahlo, a Claude Monet, fino all’immensa Nina Simone:

Nella sua scrittura le scogliere di Monet convivono con le case popolari di una grande città e la vita del quartiere è un tema ricorrente nei suoi testi: ai palazzoni e, soprattutto alla gente che li abita, deve molto per la sua formazione, anche se con l’arte cerca un’evasione, quanto meno mentale in un flusso di versi melodico con un finale positivo, che restituisce un senso di redenzione.