ANDRÉ RIEU: il 20 novembre 2024 a Milano l’unica tappa italiana.

500 DISCHI DI PLATINO, 270 ORO,

30 VOLTE AL #1 NELLE CHART INTERNAZIONALI

3 MILIARDI DI VIEW SU YOUTUBE, 10 MILIONI DI FOLLOWER SU FACEBOOK

DA MARZO 2024 IN TOUR IN 4 CONTINENTI

PER LA PRIMA VOLTA A MILANO PER IL TOUR MONDIALE

CON I 60 ELEMENTI DELLA JOHANN STRAUSS ORCHESTRA

IL VIOLINISTA E DIRETTORE D’ORCHESTRA DI FAMA MONDIALE

ANDRÉ RIEU

MERCOLEDÌ 20 NOVEMBRE 2024 – MILANO, FORUM ASSAGO

UNICA DATA IN ITALIA

 

Biglietti in vendita dalle ore 10:00 di mercoledì 20 marzo su Ticketone

André Rieu, violinista e direttore d’orchestra di fama mondiale, fa tappa per la prima volta a Milanoil 20 novembre al Forum di Assago, con il suo nuovo attesissimo tour che a partire da marzo 2024 attraversa 4 continenti. I biglietti per questa unica data in Italia, organizzata da Vigna PR e VIVO Concerti, sono disponibili in prevendita dalle 10:00 di mercoledì 20 marzo nel circuito Ticketone, online https://bit.ly/AndreRieuItalia e nei punti vendita autorizzati.

Rieu, origine olandese e fra i più famosi musicisti al mondo – il Washington Post ha detto di lui che “ha un carisma alla Elvis”, il New York Post che “è una gigantesca superstar” – ha venduto nella sua carriera oltre 40 milioni di album, i suoi video su YouTube hanno superato i 3 miliardi di visualizzazioniha 10 milioni di fan su Facebook2 milioni di follower su Instagram e ben 16 milioni di link su Tik Tok. Ha all’attivo finora 500 Dischi di Platino e 270 Dischi D’Oro30 Primi posti nelle classifiche di vari Paesi nel mondo, 10 album nella Top Ten delle classifiche UK, innumerevoli Awards dal 1995 in poi, fra i quali 3 Classic Brit Award consecutivi per l’”Album of The Year” nel 2011, 2012, 2013 e l’SSE Best Live Award nel 2018, ma soprattutto il record assoluto di incassi per un artista di Classica nella storia di Billboard.

Durante ogni sua esibizione il pubblico viene trascinato in un universo di melodie incantevoli mentre André Rieu dirige la Johann Strauss Orchestra – la più numerosa orchestra privata al mondo con i suoi 60 elementi – il coro e molteplici solisti, in un repertorio che varia da capolavori classici a celebri valzer, passando attraverso successi popolari, colonne sonore e brani d’opera.

Fra i brani che hanno reso famose le sue straordinarie performance dal vivo citiamo The Lonely Shepherd dalla colonna sonora di Kill Bill di Quentin Tarantino, il Bolero di Ravel, il Second Waltz di Shostakovich – uno dei più conosciuti di Rieu, definito il “Re del Valzer Moderno”. Non mancano popolarissime hit come Can’t Help Falling in Love di Elvis Presley o My Way di Frank Sinatra, ma anche Mambo N°5 di Lou Bega, senza dimenticare il nostro Domenico Modugno con Nel blu dipinto di blu. Fra i maestri che lo hanno ispirato cita Johann Strauss, “un imprenditore e un artista gigantesco allo stesso tempo, aveva cinque orchestre contemporaneamente e componeva musica straordinaria” e infatti Il Danubio Blu non manca mai nei live di André.

L’energia straordinaria dei suoi spettacoli – vere e proprie performance che sprigionano gioia e romanticismo – è un elemento decisivo per il pubblico di André Rieu. I suoi concerti sono esperienze immersive uniche: un’esplosione di luci, messe in scena elaborate con visual e schermi di grande effetto, costumi sontuosi, un coinvolgimento straordinario quando il Maestro e l’Orchestra raggiungono il palco attraversando la folla sulle note del Gladiatore, ma soprattutto la partecipazione calorosa di un pubblico fra i più diversificati per età e provenienza, che trova terreno comune nel celebrare la Musica in un’atmosfera di pura magia.

Anche i concerti di questo nuovo tour di André Rieu con la Johann Strauss Orchestra si preannunciano all’altezza della sua fama e finalmente il pubblico potrà apprezzare anche in Italia, in un unico show a Milano il 20 novembre 2024, un musicista dallo stile ampiamente riconosciuto in tutto il mondo dove riempie abitualmente le arene e i palasport di maggiore capienza.

Dice André: “Le emozioni sono il fattore chiave! Quando un brano mi arriva al cuore, so che farà breccia anche nel vostro cuore. Non vedo l’ora di iniziare il tour e di suonare per la prima volta a Milano, ho aspettato tanto questo momento e so che anche il pubblico italiano lo ha desiderato a lungo, mi aspetto di vedervi tutti ballare e cantare al concerto!”

 

ANDRÉ RIEU

MERCOLEDÌ 20 NOVEMBRE 2024 

MILANO, Forum Assago

Prezzi dei biglietti:

Poltronissima gold     € 180,00 + dp

Poltronissima           € 150,00 + dp

Prima poltrona         € 120,00 + dp

Seconda poltrona      € 85,00 + dp

Tribuna A                € 120,00 + dp

Anello B Gold           € 100,00 + dp

Anello B Silver          € 85,00 + dp

Anello B Bronze        € 75,00 + dp

Anello C Gold           € 65,00 + dp

Anello C Silver          € 50,00 + dp

Diversamente abili    € 50,00 + dp (scrivere a info@vivoconcerti.com)

In vendita dalle ore 10:00 di mercoledì 20 marzo 2024 online su Ticketone.it e nei punti vendita autorizzati

I PLACEBO tornano in Italia con due nuove imperdibili date.

PLACEBO

TORNANO IN ITALIA CON DUE NUOVE IMPERDIBILI DATE

1 luglio • Legnano (MI), Rugby Sound Festival – Isola del Castello
8 luglio • Roma – Rock in Roma

BIGLIETTI DISPONIBILI DA ORA SU LIVENATION.IT

I Placebo annunciano oggi il loro grande ritorno in Italia con due nuove date, l’1 luglio a Legnano (MI), Rugby Sound Festival – Isola del Castello e l’8 luglio a Roma – Rock in Roma. La band, guidata da Brian Molko e Stefan Olsdal, è nota per aver rivoluzionato la musica rock attraverso l’unione di altri generi e sonorità musicali, creando un sound unico e inconfondibile. Dopo le cinque date nel nostro paese nel 2023, il gruppo torna in Italia per due imperdibili appuntamenti nel mese di luglio.

La vendita generale dei biglietti è aperta da ora su livenation.it.

Conosciuti per aver portato sul palco una coesione di generi diversi, negli anni i PLACEBO grazie alle loro immense competenze da scrittori/produttori, hanno soddisfatto sempre di più la loro fame di espressione, portando avanti tematiche sociali di spessore con uno stile musicale variegato, che spazia dal britpop, al post-grunge, al neo-glam, al punk rock fino ad arrivare a diverse sperimentazioni elettroniche. Il gruppo ha venduto nell’arco della sua carriera oltre 14 milioni di dischi e milioni di stream su Spotify.

SIMONA MOLINARI: E’ uscito “NU FIL’ E VOCE”. Il 28/3 live a Milano con “El pelusa y la negra”.

NU FIL’ E VOCE”

E’ USCITO IL 15 marzo l’inedito firmato da Bungaro,

contenuto nel progetto musicale “Hasta siempre Mercedes”

 

L’artista è in tour con “EL PELUSA Y LA NEGRA”,

spettacolo di e con Cosimo Damiano Damato

 

MILANO 28 marzo @Teatro Carcano

BARI 17 maggio @Teatro Forma

ROMA 18 maggio @Auditorium Parco della Musica

 

A pochi giorni dal concerto che terrà a Milano, Simona Molinari pubblica “Nu fil’ e voce”. Il brano, che porta la firma di Bungaro e Rakele, è disponibile da venerdì 15 marzo sui principali digital store https://SimonaMolinari.lnk.to/nufilevoce

L’inedito fa parte dell’album omaggio a Mercedes Sosa, “Hasta siempre Mercedes” uscito a novembre solo in formato cd. Dal 22 marzo sarà disponibile anche negli store digitali ed è già ordinabile al seguente link https://simonamolinari.lnk.to/hastasiempreMercedes

 

Ogni vita si può raccontare con un filo di voce. Ci sono esistenze che si fanno spazio senza prevaricazione, senza troppe parole, perché arrivano al cuore. Ne è un esempio Mercedes Sosa, che ha fatto un baccano incredibile con la sua vita, con le parole libertà e pace senza mai urlarle, semplicemente essendo volto e persona integra e coerente e salendo su un palco” commenta Simona Molinari “Questo brano è un insieme di suggestioni, di immagini, di sensazioni impalpabili che raccontano Napoli, come Buenos Aires, al di fuori dei loro cliché. Il fascino di questi luoghi lo vivi standoci dentro, attraverso le sensazioni, l’umanità, la sua libertà, i suoi canti e le sue voci, l’attaccamento alla vita, il desiderio di pace. È un brano senza tempo. Arrivato al momento giusto. Donatomi da Bungaro e Rakele, che ho amato al primo ascolto”

 

Simona Molinari è attualmente in tour con “El Pelusa y La Negra”. La vedremo il 28 marzo a Milano (Teatro Carcano), il 17 maggio a Bari (Teatro Forma) e il 18 maggio a Roma (Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi).

 

Lo spettacolo teatrale che porta in scena (dal quale ha tratto ispirazione per il recente l“Hasta siempre Mercedes”, un omaggio alla voce più potente e influente di tutta l’America Latina) è un intreccio di musica e dialoghi visionari fra Diego Armando Maradona e Mercedes Sosa. A dare voce alla ‘cantora’ argentina è naturalmente la raffinata cantautrice italiana, che per l’occasione si rivela sofisticata cantattrice alle prese con i monologhi (scritti da Cosimo Damiano Damato, che recita anche la parte di Maradona). Un viaggio musicale d’autore con un canzoniere potente, commovente e civile, che va dal repertorio della Sosa (da “Gracias a la vida”, a “Todo cambia” e “Canción de las simples cosas”, recentemente pubblicata come singolo nella versione dell’album insieme a Paolo Fresu) a brani cantautorali italiani. Gli arrangiamenti e la direzione musicale sono affidati al Maestro Valentino Corvino con il Sudamerica Quartet.

 

Lo scorso 7 marzo a New York, Simona Molinari è stata insignita del Callas Tribute Prize NY, il prestigioso riconoscimento internazionale dedicato all’indimenticabile Diva.

AC/DC 50 POP UP STORE MILANO: aperto oggi e domani tutto il giorno!

GRANDE AFFLUENZA DI PUBBLICO PER LA PRIMA GIORNATA DEL POP UP STORE DI MILANO

DEDICATO ALLA BAND PER I 50 ANNI DI CARRIERA!

 

Oggi alle 17.00 il talk con Massimo Cotto e Claudio Trotta

 

Domani alle 17.00 il dj set di Alteria

 

Aperto tutto il giorno oggi e domani, ingresso libero

Grande successo di pubblico per la prima giornata del pop up store dedicato ai 50 anni di carriera degli AC/DC, che sarà visitabile ancora per tutto il weekend in Corso di Porta Ticinese, 16 a Milano.

 

Nel pop up store AC/DC 50 si alternano per tre giorni (da ieri a domenica 17 marzo) talk con ospiti, mostre, listening session ed eventi dedicati a tutti i fan ma anche a coloro che vogliono conoscere meglio l’iconica rock band australiana.

È possibile acquistare i gadget dedicati ai 50 anni di carriera degli AC/DC e i primi 9 album ristampati da Columbia Records/Legacy Recordings: Back in Black, Highway to Hell, The Razors Edge, Powerage, For Those About to Rock (We Salute you), High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Who Made Who e Live.

 

Oggi, sabato 16 marzo dalle ore 11.00 alle 13.00 si ascoltano e celebrano gli album Powerage, con Rock And Roll Damnation, il primo singolo che conquistò le chart europee, For Those About to Rock (We Salute you), il celebre disco con in copertina il cannone del 1800, e High Voltage, che rappresenta il debutto internazionale della band nel 1975.

Dalle ore 17.00 ci sarà un talk con Massimo Cotto e Claudio Trotta che ripercorreranno la storia degli AC/DC tra musica e aneddoti dietro le quinte (ingresso libero fino a esaurimento posti).

Domenica 17 marzo dalle ore 11.00 alle 13.00 la listening session comprenderà Dirty Deeds Done Dirt Cheap, che vendette 6 milioni di copie, Who Made Who, colonna sonora del film Brivido (Maximum Overdrive), e il doppio album dal vivo del 1991 Live.

Dalle 17.00 lo store sarà animato dal dj set di Alteria (ingresso libero fino a esaurimento posti).

Il pop up store è impreziosito dalle opere dei fotografi Guido Karp (2008), Henry Ruggeri (2015), Paolo De Francesco (2009), Simone Di Luca (2015) e Tylor Crothers dedicate agli AC/DC.

Il pop up store di Milano è in partnership con Barley Arts, Virgin Radio e Rockol.

Rockol ha lanciato un contest rivolto a tutti i fan degli AC/DC che visitano il pop up store in questi giorni: “Dimostrateci di essere veri fan degli AC/DC scattando una foto all’interno del pop up store nelle giornate di sabato e domenica e mandateci le foto all’indirizzo contest@rockol.it per provare a rientrare tra i fortunati che si vedranno recapitare a casa uno dei 9 vinili color oro del catalogo ristampato per i 50 anni!”.

Orari di apertura al pubblico:

Sabato dalle 11.00 alle 20.00

Domenica dalle 11 alle 19.00

Nel corso del 2024 verrà ristampato tutto il catalogo degli AC/DC! Ogni vinile è accompagnato da una stampa in formato 12″x12″ con la nuova grafica AC/DC 50, perfetta per essere collezionata e incorniciata.

Gli AC/DC si esibirono per la prima volta il 31 dicembre 1973 al Checkers Nightclub di Sydney, in Australia. Da lì, in pochi anni conquistarono tutto il continente e debuttarono su scala internazionale diventando una delle più importanti rock band della storia, con oltre 200 milioni di album venduti in tutto il mondo.

50 anni dopo, gli AC/DC continuano ad esibirsi live con grande successo! In estate sono previste una serie di date in Europa per il “POWER UP TOUR”, legato all’omonimo album del 2020. L’unica tappa in Italia sarà il 25 maggio alla RCF Arena di Reggio Emilia (organizzato da Barley Arts), i 100 mila biglietti disponibili sono stati venduti in poche ore dall’apertura delle prevendite!

Gli AC/DC sono una delle più influenti rock band di tutti i tempi con oltre 200 milioni di album venduti in tutto il mondo, di cui ben 72 milioni sono negli USA.

Con 50 anni di leggendaria carriera alle spalle, continuano a riempire gli stadi di tutto il mondo, vendendo ogni anno milioni di dischi e generando miliardi di streaming!

“Back in Black”, doppio disco di diamante, è il «bestselling album by any band ever» e «third bestselling album by any artist» con oltre 50 milioni di copie vendute. Sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame® nel 2003. Nel 2010 hanno vinto il loro primo GRAMMY® Award nella categoria “Best Hard Rock Performance” per “War Machine”. Il loro ultimo album è “Power Up” (2020), diciassettesimo disco in studio, che ha debuttato al primo posto in 21 Paesi.

#BITS-RECE: Claudym, “Incidenti di percorso”.
La vita è una cosa seria, ridiamoci su!

#BITS-RECE: radiografia emozionale di un disco in una manciata di bit.

“Mal di testa, penso troppo
Oggi non mi voglio alzare
Sono come una falena
Nel suo stadio larvale
Mi dimentico di bere il giusto
E lo ammetto mangio male
Frigo vuoto, orgoglio pieno
Non mi voglio mai aiutare
Provo a rendere poetico il disordine
Fare un po’ l’alternativa
Ma sono giorni che manco ti rifai il letto
Ma dai, chi vorresti fregare?”

(Claudym, Ragioni sbagliate)

“Se la vita ti offre dei limoni, tu facci una limonata”, recita più o meno così un celebre adagio. Ovvero, se la vita ti propina solo disgrazie e disagi, tu cerca di trarne il meglio e di farti amica la sorte.

Proprio questo detto era stato scomodato da alcuni critici e giornalisti quando si era trattato di recensire Lemonade, l’album di Beyoncé pubblicato nel 2016. Un album riconosciuto da subito come un manifesto epocale di orgoglio e indipendenza, ma che non risparmiava parecchie dosi di rabbia. Ecco, per restare nella metafora dei limoni, la signora Carter aveva preso i frutti che la vita le aveva offerto e ci aveva fatto una limonata decisamente acida.

Ben diversa è la ricetta seguita da Claudym, nome in ascesa del nuovo panorama italiano, che dopo un primo EP rilasciato nel 2022 arriva ora sul mercato con il primo album, Incidenti di percorso.

Un titolo molto eloquente, che mantiene la parola su quello che racconta: tradimenti, relazioni con maschi patriarcali, amicizie da salvare, propositi mancati, serate alcoliche… Un campionario di piccole e grandi sfighe quotidiane, episodi di una vita ordinaria, comune, fraterna.

Qui però c’è poco spazio per rabbia, rancore e grevi dolori. Piuttosto, la bevanda che Claudym ci serve ha tutto il gusto fresco e frizzantino del pop.

Un pop leggero e divertente che zampilla sbarazzino, vivace, ironico, sarcastico. Si gioca con le parole e con i beat, la musica vuole farci ballare, mentre le parole ci fanno sorridere delle nostre piccole miserie. A voler fare paragoni, si potrebbe pensare alla Rettore dei primissimi album, o – più recentemente – a Ditonellapiaga, giusto per restare in territorio nostrano.

A staccarsi dal generale mood giocherellone sono soprattutto brani come Joanne, dedicato a quell’amica con il cuore sempre inquieto, ed Ex, che descrive con grigio disincanto quei rapporti finiti ma che ancora si trascinano stanchi.

E poi c’è Ragioni sbagliate, il pezzo di apertura, punto di osservazione perfetto per affacciarsi sul mondo di Claudym.

Se volete invece farvi una bella scorpacciata di beat e bpm, li trovate in Trigger, proprio a metà del disco: un flashback diretto ad una festa dei primi anni ’00.

Segnatevi il nome Claudym ed evidenziatelo in colori fluo, perché lo risentirete…

Claudia Maccechini, in arte Claudym, è una cantante e illustratrice milanese.
La sua carriera musicale inizia con la pubblicazione dei primi brani, in lingua inglese, da indipendente.
Nel 2021 entra nel roster di Universal e inizia a scrivere in italiano. Scrive e compone personalmente le sue canzoni, nelle quali affronta tematiche molto intime e personali ma allo stesso tempo comuni alla maggior parte degli ascoltatori, fondendo il nuovo pop con tappeti elettronici dal retrogusto internazionale.

#MUSICANUOVA: centomilacarie, “notte vodka”

“Qualche estate fa tornando da una serata con gli amici ho sentito l’improvviso bisogno di urlare fino a sfondarmi la gola, tirando fuori tutto il marciume nel quale mi sentivo immerso. Quella stessa notte, come dentro a un freestyle, mi sono attaccato al piano su cui erano appoggiati i bicchieri ormai vuoti.

Avevo 17 anni, era tutto magico e possibile, ed è nata questa canzone.”

notte vodka è un urlo lacerante che diventa lo strumento per canalizzare una profonda vulnerabilità, provata al suo estremo da un giovanissimo centomilacarie rincasato dopo una notte passata con gli amici, in una sessione solitaria con il suo pianoforte.

E’ un’esperienza condivisa di emozioni universali, un flusso di coscienza che attraverso il graffio della voce e la sequenza di immagini evocate dal testo risuona in chiunque abbia vissuto un momento in cui si è sentito perso.

Dopo essere stato voce coprotagonista insieme a Salmo del singolo di Mace Non mi riconosco, centomilacarie si conferma tra le penne capaci di trovare nuove parole, nuove atmosfere e chiavi di lettura per raccontare un disagio emotivo generazionale, un’angoscia che trova così il suo esorcismo.

#MUSICANUOVA: Kimera, “Artico”

Artico vuole raccontare ed esplorare il luogo dove abitano emozioni e sentimenti che si sono congelati perché non possono essere rivelati ad un’altra persona . Un po’ come una condanna, l’Artico traccia una linea dritta, un muro che divide due vite che non potranno mai esistere “insieme”.

Inseguire una chimera significa perseguire sogni irrealizzabili, ma per Kimera è una spinta che guida la sua musica. Una musica creata per rompere l’illusione del sogno, per poter abbracciare la paura e la bellezza che si può trovare solo nei luoghi inaspettati della mente.

“Muro”, RBSN e Marco Castello tra il jazz e la Sicilia

Dall’incontro tra RBSN e il cantautore Marco Castello è nato qualcosa di magico: si intitola Muro, anche se il suo destino sembra più quello di unire che di dividere.

Un botta e risposta sfaccettato di blues, tra chitarre feline e un piano rhodes vellutato, in cui l’anima riflessiva di RBSN e quella ironica di Marco Castello danno vita a un affascinante intreccio sonoro e poetico.

Nata tra le jam di una sessione di registrazione intima e comunitaria in una casa sugli scogli a Scilla nel novembre del 2022, Muro rappresenta la fusione tra due mondi creativi unici, tra un’anima forgiata da un respiro musicale internazionale e anglofono e un cuore ancorato in Sicilia: un mix sonoro influenzato dal nuovo jazz made in Uk e dall’elettronica contaminata dei club di Londra e Leed, raffinato anello di congiunzione tra la scena psych/soul italiana e quella oltreconfine e che al tempo stesso fa propria quella freschezza e l’immediatezza comunicativa del mondo pop.

Muro è la prima uscita discografica di ODD Clique, giovane collettivo nato a Roma per celebrare e diffondere ovunque la sua ricca scena musicale dal respiro internazionale.

Muro è disponibile anche in uno speciale vinile, insieme a un’altra traccia, fruibile in anteprima nel formato fisico. Una canzone diversa eppur complementare, il suo ideale lato B: Babanero.

Qui il link per l’acquisto del vinile.

An old fool
Or a friend in disguise
You say you’re hurt
Well brother
So am I
Where have you been
accusi è o stissu
Whatever you say
Ci riss u craunaru
What is that you seek
Non ci ricemu nienti e si la cantare
Is this Love you feel?
Facemu accussi
Or is it pain?
I liccumarei
How long will it take?
Su tutti li toi
To stop being the same
E li camurrie
Do you remember?
sulu cazzi mei
Find the empty space
Parru cu ttia
E parru co muro
Cuteddu ca nun tagghia
E pani ruru
Iaddu ca canta quannu fa scuru
Nun s’abbaia ca minchia ro pupo
ucca non parra
I Was feeling alone
Si chiama cucuzza
I think I’m at peace now
Sarausana iè
I was catching a vibe
Santa Luciuzza
But i ain’t got the money
Quanti ni sai
And I ain’t feeling alright
E Quanti ni voi
I think that i’m leaving
U sciecco è cunnutu
alone in the rain
Rissi lu voi
Why am I so Strange ?
Faremo accussi
Do you wanna comply?
I liccumarei
with a different disguise
Su tutti li to
You say i talk too hard
E li camurrie
that i took it too far
Sulu cazzi mei
still i get shit done
Is this Love you feel?
Facemo accussi
Or is it pain?
I liccumarei
How long will it take?
Su tutti li to
To stop being the same
E li camurrie
Do you remember?
Sulu cazzi mei
Find the empty space
Maddiri chibboi
I didn’t know you back then
Ava ameni
But i know you by now
Sempre ammanzu e vai
and i’d still take the blame
Vengniu cu ttia
perhaps she was right
E te ne vai?
I ain’t got shit to say

CLARA: Annuncia le date estive del primo tour.

DOPO LA PARTECIPAZIONE AL FESTIVAL DI SANREMO

E IL DISCO D’ORO CON “DIAMANTI GREZZI”

CLARA

ANNUNCIA LE DATE ESTIVE DEL

PRIMO TOUR

IL TOUR PREVISTO NEI CLUB A MARZO SI SPOSTA A OTTOBRE

NUOVI APPUNTAMENTI PER L’INSTORE TOUR A MARZO

Continua l’ascesa di CLARA nella scena musicale italiana! Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “Diamanti Grezzi”, certificato disco d’oro e stabile in TOP20 nelle classifiche Fimi/gfk dei singoli più venduti e Spotify Italia, CLARA è pronta a portare la sua musica in tour e annuncia le date estive del PRIMO TOUR, che proseguirà poi in autunno con gli appuntamenti nei club, inizialmente previsti a marzo 2024.

Il tour, prodotto da Live Nation, porterà CLARA per la prima volta sui palchi dei più importanti festival italiani. La prima data vedrà l’artista al Mosa Festival di Casalgrande (RE) giovedì 13 giugno 2024, per poi proseguire al Nameless Music Festival ad Annone di Brianza (LC) venerdì 14 giugno 2024, al Varese Summer Festival sabato 20 luglio 2024, all’Ama Music Festival di Bassano del Grappa (VI) venerdì 23 agosto 2024 e per concludere sarà a La Notte Più Rosa di Porto Sant’Eplidio (FM) sabato 24 agosto 2024. I biglietti sono già acquistabili online e nei punti vendita autorizzati.

Le date previste nei club a marzo sono state spostate a ottobre e il viaggio live di CLARA proseguirà a partire da Roma giovedì 3 ottobre 2024 a Largo Venue, continuando al Demodé di Bari sabato 5 ottobre 2024, al Duel di Napoli domenica 6 ottobre 2024, al Viper Theatre di Firenze sabato 12 ottobre 2024, all’Hall di Padova domenica 13 ottobre 2024 e, infine, ai Magazzini Generali di Milano martedì 15 ottobre 2024. I biglietti precedentemente acquistati rimangono validi per le nuove date, per qualsiasi informazione: https://www.livenation.it/


In attesa di esibirsi live, continua il viaggio di CLARA per l’Italia con l’instore tour di “PRIMO”, il suo album d’esordio, con cinque nuovi appuntamenti. La giovane cantautrice incontrerà i fan sabato 16 marzo al Centro Commerciale Belpò di San Rocco al Porto (LO), domenica 17 marzo al Centro Commerciale La Corte Lombarda di Bellinzago Lombardo (MI), giovedì 21 
marzo alla Feltrinelli del Centro Commerciale Santa Caterina di Bari, sabato 23 marzo alla Feltrinelli di Piazza della Repubblica di Firenze e infine domenica 24 marzo al Centro Commerciale Vialarga di Bologna.

 

I tour estivo e autunnale saranno l’occasione poi per CLARA di cantare finalmente dal vivo il suo album “PRIMO”, uscito il 16 febbraio e tutt’ora in TOP10 della classifica Fimi/gfk degli album e dei CD/vinili. Al suo interno, oltre al brano del Festival di Sanremo 2024 “Diamanti Grezzi” (disco d’oro), alla hit “Origami all’alba” (triplo disco di platino) e “Boulevard”, canzone vincitrice di Sanremo Giovani 2023, è presente anche “Ragazzi Fuori”, il brano realizzato e cantato da CLARA per la colonna sonora della quarta stagione di Mare Fuori, attualmente in TOP50 Fimi/gfk dei singoli più venduti.

 

CALENDARIO TOUR ESTIVO – in aggiornamento

Giovedì 13 giugno 2024 | Mosa Festival @Casalgrande (RE) – biglietti in vendita a breve

Venerdì 14 giugno 2024 | Nameless Music Festival @Annone di Brianza (LC)

Sabato 20 luglio 2024 | Varese Summer Festival @Varese (VA)

Venerdì 23 agosto 2024 | Ama Music Festival @Bassano del Grappa (VI)

Sabato 24 agosto 2024 | La Notte Più Rosa @Porto Sant’Elpidio (FM)

 

CALENDARIO TOUR AUTUNNALE – RIPROGRAMMATO

Giovedì 3 ottobre | Largo Venue @Roma 

Sabato 5 ottobre | Demodé @Bari

Domenica 6 ottobre | Duel @Napoli

Sabato 12 ottobre | Viper Theatre @Firenze 

Domenica 13 ottobre | Hall @Padova

Martedì 15 ottobre | Magazzini Generali @Milano

 

CALENDARIO INSTORE TOUR – NUOVE DATE

Sabato 16 marzo | Centro Commerciale Belpò @ San Rocco al Porto (LO)

Domenica 17 marzo | Centro Commerciale La Corte Lombarda @ Bellinzago Lombardo (MI)

Giovedì 21 marzo | Feltrinelli del Centro Commerciale Santa Caterina @ Bari

Sabato 23 marzo | Feltrinelli di Piazza della Repubblica @ Firenze

Domenica 24 marzo | Centro Commerciale Vialarga @ Bologna

 

L’amore al tempo del liceo nel nuovo singolo di Mercvrio

L’amore ai tempi del liceo è quel condimento sui ricordi della vita di ognuno di noi: il primo innamoramento, i primi sentimenti, i primi momenti insieme.

Ricambiato o no, ognuno di noi ha vissuto quel momento ed è proprio la malinconia e il romanticismo di quegli istanti il cuore  del nuovo singolo di Mercvrio, che lascia i suoi ricordi in Liceali.

Mercvrio è il progetto musicale da solista di Davide Attili, un normale essere di forma umanoide cresciuto cantando e suonando in gruppi hard rock, metal e free jazz pop indogiapponese nei locali della capitale.

Nato a Roma il 19/9/1991, che se lo si legge al contrario è ancora  19/9/1991, alle ore 19:09, il che accende di mistero questa faccenda del 19 se consideriamo quanto segue: il numero di verso e di capitolo nel Corano in cui un angelo annuncia a Maria la nascita di Gesù è 19:19. Coincidenze? Forse. Il fatto che abbia scelto come nome d’arte il termine romano con cui si indicava proprio la divinità “messaggera” degli dei è ancora una coincidenza? Forse si, forse no, ma ad essere sincero in realtà si. Ma tutte queste coincidenze sommate insieme non  fanno forse una prova? Ma una prova di cosa? Tutto rimane ancora avvolto nel mistero.