Laurie Anderson

L’album racconta la storia del tragico ultimo volo di Amelia Earhart;
La Anderson è affiancata dalla Filharmonie Brno, da Dennis Russell Davies e da un ensemble che comprende Anohni, Rob Moose e Marc Ribot

“It was the sound of the motor I
remember the most
Takeoff May 20th 1937 Oakland
California
The idea? To fly from California
back to California
To circle the world from
east to west
And to become the first woman
to circumnavigate the earth
I see something shining. North.
Northwest.”

“To Circle the World,” Amelia

Nonesuch Records pubblica Amelia di Laurie Anderson. Amelia è il primo album di inediti della vincitrice del Grammy Lifetime Achievement Award 2024 dopo Landfall del 2018. Il disco comprende ventidue brani che raccontano il tragico ultimo volo della celebre aviatrice Amelia Earhart. La Anderson, che secondo Pitchfork “vede il futuro, ma inizia prestando attenzione”, ha scritto la musica e i testi di questa opera narrativa soggettiva. Nell’album l’artista è affiancata dall’orchestra ceca Filharmonie Brno, diretta da Dennis Russell Davies, e da Anohni, Gabriel Cabezas, Rob Moose, Ryan Kelly, Martha Mooke, Marc Ribot, Tony Scherr, Nadia Sirota e Kenny Wolleson. Il singolo dche anticiperà l’album è “Road to Mandalay” e sarà anche disponibile una stampa in edizione limitata autografata dalla Anderson è disponibile con i pre-ordini sul Nonesuch Store.

La Earhart è stata un’appassionata pioniera dell’aviazione, divenuta famosa per essere stata la prima donna ad attraversare l’Atlantico, nel 1932. Cinque anni dopo, intraprese il giro del mondo in aereo. Prima che potesse completare il viaggio, il suo aereo scomparve senza lasciare traccia e non è mai stato ritrovato. “Le parole usate in Amelia sono ispirate ai suoi diari di pilota, ai telegrammi che scrisse al marito e alla mia idea di ciò che una donna che vola intorno al mondo potrebbe pensare”, dice la Anderson. Presentato per la prima volta alla Carnegie Hall nel 2000, la pièce aggiornata è stata recentemente eseguito in tutta Europa.

Laurie Anderson è una delle più rinomate e audaci pioniere creative americane. Il suo lavoro, che comprende musica, arte visiva, poesia, film e fotografia, ha sfidato e deliziato il pubblico di tutto il mondo per più di quarant’anni. In un recente profilo di 60 Minutes, Anderson Cooper ha detto che lei “è una pioniera dell’avanguardia, ma… questo non basta a descrivere ciò che crea”. Il suo lavoro non si vende nelle gallerie. È vissuto dal pubblico che viene a vederla esibirsi: cantando, raccontando storie e suonando strani violini di sua invenzione… [mescola] il bello e il bizzarro, sfidando il pubblico con omelie e umorismo. Sfuma i confini tra musica, teatro, danza e cinema”. Il Washington Post di lei ha detto che “non si limita a raccontare storie; tira fuori ogni parola con una sorta di piacere fisico, assaporandone il sapore mentre sonda i misteri quotidiani della vita”, e il Guardian ha definito la Anderson “una delle grandi artiste e narratrici popolari del nostro tempo”.

Laurie Anderson ha pubblicato il suo primo album con la Nonesuch Records nel 2001,  un disco apprezzato dalla critica intitolato ‘Life on a String’. Le sue uscite successive con l’etichetta includono ‘Live in New York’ (2002), ‘Homeland’ (2010), la colonna sonora dell’acclamato film ‘Heart of a Dog’ (2015) e la collaborazione con il Kronos Quartet, vincitrice di un Grammy, ‘Landfall’ (2018). Inoltre, il film in realtà virtuale di Laurie Anderson ‘La Camera Insabbiata’, con Hsin-Chien Huang, ha vinto il premio della Mostra del Cinema di Venezia 2017 per la migliore esperienza VR e, nel 2018, Skira Rizzoli ha pubblicato il suo libro ‘All the Things I Lost in the Flood: Essays on Pictures, Language and Code’ ossia la raccolta più completa delle sue opere d’arte fino ad oggi.

Tra le mostre e le installazioni recenti di Laurie Anderson figurano ‘Habeas Corpus’ al Park Avenue Armory di New York; la sua più grande mostra fino ad oggi, ‘The Weather’, allo Smithsonian’s Hirshhorn Museum of Modern Art di Washington; e ‘Looking into a Mirror Sideways’ al Moderna Museet di Stoccolma, che è stata la sua più grande mostra europea fino ad oggi. Recentemente la Anderson è stata in tournée con i Sex Mob, dove ha eseguito il suo pezzo ‘Let X=X’. All’inizio dell’anno le è stata conferita la Medaglia Stephen Hawking 2024 per la comunicazione scientifica, insieme a Christopher Nolan e David Attenborough, e l’Unione Astronomica Internazionale ha nominato un pianeta minore in suo onore: Asteroide 270588, Laurieanderson.

La Nonesuch ha pubblicato un’edizione rimasterizzata dell’album Big Science, pietra miliare della Anderson del 1982, nel 2007 per il suo venticinquesimo anniversario, seguita da una ristampa in vinile LP nel 2021; il suo amato singolo, “O Superman”, è diventato a sorpresa un successo virale su TikTok all’inizio di quest’anno.

HA SEGNATO LA STORIA DEL POP CON TANTISSIME HIT

ANDATE ALLA #1 IN TUTTO IL MONDO

E INFLUENZANDO LE GENERAZIONI DI ARTISTI A VENIRE

20 MILIARDI DI STREAM TOTALI

E OLTRE 35 MILIONI DI COPIE VENDUTE IN TUTTO IL MONDO,

AMATISSIMA ANCHE DALLA GEN Z

CHE STA RISCOPRENDO I SUOI BRANI VIRALI SUI SOCIAL

NELLY FURTADO

ANNUNCIA IL SUO NUOVO ALBUM

“7”

IN USCITA IL 20 SETTEMBRE IN TUTTO IL MONDO

L’artista vincitrice ai Grammy Awards, Nelly Furtado, annuncia il suo attesissimo nuovo album in studio, intitolato “7”, in uscita in tutto il mondo a partire dal 20 settembre.

“7” è il lavoro più ispirato e personale della popstar finora ed è il culmine di 4 anni di ‘riscoperta artistica’.

Dopo un periodo trascorso a focalizzarsi sulle proprie energie e sull’essere mamma, Nelly Furtado ha sentito il richiamo magnetico di tornare in studio. “Ho iniziato ad uscire di nuovo e continuavo a sentire le mie canzoni che venivano suonate e remixate dai DJ e allo stesso tempo la mia figlia maggiore mi mostrava continuamente come la comunità online e nuovi fan appartenenti alla GEN Z stavano riscoprendo la mia musica, 20 anni dopo” – ha commentato la Furtado. “Ho sentito la chiamata”.

Da vera cantautrice prolifica quale è, la Furtado ha scritto circa 400 canzoni e collaborato con vari artisti, autori, musicisti e produttori provenienti da tutto il mondo per il nuovo album, realizzato negli ultimi 4 anni. “Ho ritrovato la mia voce” – riflette Nelly – “sono tornata in studio per ritrovare la mia identità artistica. Ho riflettuto molto e fatto un lungo lavoro su me stessa durante questi sette anni trascorsi fuori dalla musica, perciò ho portato questa mia crescita personale in studio. Questo album è molto personale. Riflette il mio percorso attraverso varie fasi: l’essere delusi in amore, il ritrovare di nuovo fiducia come artista, la gioia e la voglia di festeggiare quando ci si nutre delle proprie passioni e quando ci si sente parte di una comunità”.

Il suo nuovo singolo s’intitola “Corazón”, realizzato in collaborazione con Bomba Estéreo, band candidata ai Grammy Awards. È una delle prime canzoni che la Furtado ha scritto per il nuovo progetto. Grazie ad un’amicizia in comune, è entrata in contatto con Liliana Saumet dei Bomba Estéreo, trovandosi a prendere subito un aereo per trascorrere del tempo con lei a Santa Marta in Colombia, iniziando a creare nuova musica. Circondata dal supporto di altre donne, la Furtado ha trovato un senso di comunità tra le compagne artiste che come lei erano anche madri, ritrovando così la sua voce come artista. “Corazón” è nata dunque in Colombia assieme a Liliana e mescola nel testo lingua inglese e spagnola, il tutto condito da melodie dolci, ritmi pulsanti e suoni eclettici, testimonianza della musica innovativa che ha sempre contraddistinto Nelly e catturato milioni di ascoltatori in tutto il globo.

Il brano è il secondo singolo tratto dal disco dopo “Love Bites” con Tove Lo e SG Lewis. Il brano ha accumulato oltre 13 milioni di stream e ricevuto il plauso della critica.

“7” è disponibile per il pre-order in esclusiva in formato fisico sullo shop di Universal Music Italia (LP Silver Standard, LP White Esclusivo e CD autografato).

L’icona indiscussa del pop di inizio millennio ha raggiunto un nuovo gruppo di fan appartenenti alla Gen Z, che hanno riscoperto le sue hit multiplatino e le hanno fatte diventare virali sui social e sulle piattaforme. L’artista iconica Billie Eilish ha dichiarato in una recente intervista “di stare ascoltando, in questo momento, solo la musica di Nelly Furtado e che è la sua ‘vibe’ ”.

Nel solo 2023 ha accumulato oltre 1 miliardo e mezzo di stream ed è entrata a far parte dello “YouTube Billion Views Club”con la sua hit “Say It Right” che ha raggiunto oltre 1 miliardo di visualizzazioni.

Talentuosa cantautrice e musicista, Nelly Furtado ha accumulato oltre 20 miliardi di stream globali e venduto oltre 35 milioni di dischi. Nella sua carriera si è esibita in tour tutti sold-out nelle arene di tutto il mondo e ha vinto premi prestigiosissimi (tra cui 1 Grammy Award), che ne hanno fatto una delle artiste più rispettate del business musicale globale.

Impossibile dimenticarsi di album come Loose, Whoa Nelly e Folklore o di hit come “I’m Like a Bird”, “Powerless (Say What You Want)”, “Promiscuos”, “Maneater”, “Say It Right”, “All Good Things (Come to an End)” o “Manos al Aire” che hanno fatto emozionare e ballare un’intera generazione. Nei soli Stati Uniti, la Furtado ha avuto ben tre brani alla n.1 della classifica Billboard Hot 100 e cinque brani nella top10 della medesima chart. I suoi video hanno oltre 2 miliardi di visualizzazioni su YouTube. Il suo album in lingua spagnola, “Mi Plan”, le ha fatto vincere anche il Latin Grammy nella categoria “Best Female Pop Vocal”. Nel 2012 è seguito il disco “The Spirit Indestructible” e nel 2017 è uscito l’album pubblicato da indipendente “The Ride”.

Recentemente si è riunita con lo storico produttore Timbaland e con il collega Justin Timberlake a 16 anni dall’indimenticabile hit “Give it To Me”, pubblicando il singolo “Keep Going Up”.

Quest’anno Nelly Furtado si è esibita  al Lollapalooza e al Coachella, ha tenuto un concerto per la serie Tiny Desk Concert, è stata co-headliner assieme ad Ed Sheeran al Fan Fest EURO 2024 con cui ha improvvisato una sessione musicale nel backstage cantando “I’m Like a Bird”.

DAVID GILMOUR

IL NUOVO ALBUM DI INEDITI

“LUCK AND STRANGE”

IN USCITA IL 6 SETTEMBRE

Disponibile in pre-order e pre-save

6 DATE AL CIRCO MASSIMO DI ROMA

27/28/29 settembre 2024

1/2/3 ottobre 2024

ANTEPRIMA MONDIALE DEL TOUR

unici concerti nell’Europa continentale

Il 6 settembre il leggendario artista britannico DAVID GILMOUR pubblicherà il nuovo album di inediti “LUCK AND STRANGE“, a distanza di 9 anni dal precedente. Cresce l’attesa anche per il suo tour mondiale, che partirà proprio dall’Italia con 6 date al Circo Massimo di Roma (dal 27 settembre) destinato a diventare uno degli eventi live più importanti dell’anno!

“Luck and Strange” uscirà in digitale, vinile e cd. È disponibile in pre-order e pre-save.

“Luck and Strange” sarà composto da 9 tracce (8 inediti più la rielaborazione di “Between Two Points“).

Sono stati rivelati anche i dettagli delle edizioni limitate deluxe di “Luck and Strange“, che includeranno tracce bonus e un libro rilegato molto speciale pubblicato da Thames & Hudson, con fotografie esclusive scattate da Polly Samson durante la registrazione dell’album. Le edizioni deluxe saranno limitate a una sola tiratura. Inoltre, sono disponibili per il mercato italiano i seguenti formati: Vinile Trasparente Colorato Bottle Glass & Vinile Trasparente Orange Crush in esclusiva per Sony Music Store; Vinile Smeraldo Traslucido e Vinile Blu Mare Traslucido in esclusiva per Discoteca Laziale; Vinile Argento in esclusiva per IBS.it e Feltrinelli.it; Vinile Bianco Opaco e CD con cover alternativa in esclusiva per Amazon.

“Luck and Strange” è stato registrato nell’arco in cinque mesi tra Brighton e Londra.

Il disco è stato prodotto da David Gilmour e Charlie Andrew, noto per il suo lavoro con Alt-J e Marika Hackman.

Oltre alla voce e all’arpa di Romany Gilmour e ai cori di Gabriel Gilmour, i musicisti che hanno contribuito a “Luck and Strange” includono Guy Pratt e Tom Herbert al basso, Adam Betts, Steve Gadd e Steve DiStanislao alla batteria, Rob Gentry e Roger Eno alle tastiere, con arrangiamenti di archi e coro di Will Gardner. Nella title track è presente anche il compianto tastierista dei Pink Floyd Richard Wright (registrata nel 2007 durante una jam in un fienile a casa di David).

L’immagine di copertina dell’album, fotografata e disegnata da Anton Corbijn, è ispirata a un testo scritto da Charlie Gilmour per la canzone finale dell’album “Scattered“.

La maggior parte dei testi dell’album è stata composta da Polly Samson, co-scrittrice e collaboratrice di Gilmour negli ultimi trent’anni.

Sono stati rivelati anche i dettagli delle edizioni limitate deluxe di “Luck and Strange”, che includeranno tracce bonus e un libro rilegato molto speciale pubblicato da Thames & Hudson, con fotografie esclusive scattate da Polly Samson durante la registrazione dell’album. Le edizioni deluxe saranno limitate a una sola tiratura. Inoltre, sono disponibili per il mercato italiano i seguenti formati: Vinile Trasparente Colorato Bottle Glass & Vinile Trasparente Orange Crush in esclusiva per Sony Music Store; Vinile Smeraldo Traslucido e Vinile Blu Mare Traslucido in esclusiva per Discoteca Laziale; Vinile Argento in esclusiva per IBS.it e Feltrinelli.it; Vinile Bianco Opaco e CD con cover alternativa in esclusiva per Amazon.

David Gilmour ha annunciato i suoi primi spettacoli dal vivo in Italia dopo otto anni, a sostegno del suo nuovo album “Luck and Strange”. Gli spettacoli si svolgeranno a Roma il 27, 28 e 29 settembre e l’1, 2 e 3 ottobre e saranno anteprima mondiale e unici spettacoli nell’Europa continentale. Gli show si terranno nello straordinario scenario del Circo Massimo, uno dei luoghi più suggestivi della Capitale, che ospiterà l’evento anche grazie alla fondamentale collaborazione di Comune di Roma e Ministero della Cultura.

La band dal vivo include Guy Pratt al basso, Greg Phillinganes e Rob Gentry alle tastiere, Adam Betts alla batteria, Ben Worsley alla chitarra, e Louise Marshall insieme a Hattie e Charley Webb ai cori.

All’interno del Circo Massimo verrà allestita un’arena costruita appositamente per l’occasione con tutti posti a sedere, una struttura che offrirà agli spettatori la possibilità di godere del concerto nella massima comodità, circondati da uno scenario mozzafiato. Frecciarossa è treno ufficiale, a partire dal 20 maggio chi ha un biglietto per il concerto può acquistare su Trenitalia.com i biglietti dell’offerta FrecciaMUSIC con sconti dal 30% all’80% sul prezzo base per raggiungere comodamente Roma!