Si intitola Your Innoncence il brano che apre le porte al nuovo progetto dei To You Mom, duo tutto italiano formato da Massimiliano Santoni e Luca Lorenzi.
Tratto distintivo della loro musica è quello di pitturare i suoni con i colori delle stelle e portare l’ascoltatore in una dimensione notturna e onirica. Lo avevano fatto l’anno scorso con l’album We Are Lions e lo fanno ora con questo nuovo inizio, in cui si aggiunge una fresca carica elettronica.
Enjoy…
RENATO ZERO
“ALT IN TOUR”
SOLD OUT I CONCERTI del 6, 7, 9 e 10 DICEMBRE A ROMA,
del 16, 17 e 19 a FIRENZE e del 14 GENNAIO A LIVORNO
A GRANDE RICHIESTA SI AGGIUNGONO 4 NUOVI CONCERTI!
13 e 14 DICEMBRE A ROMA, 20 DICEMBRE A FIRENZE, 15 GENNAIO A LIVORNO
Da martedì 20 settembre, alle ore 11.00, biglietti disponibili in prevendita per le nuove date
SABATO 17 SETTEMBRE SU RAI 1
“ARENÀ – Renato Zero si racconta”
I tre grandi concerti – evento all’Arena di Verona
in onda in un’unica ed esclusiva prima serata di canzoni e conversazioni
con la partecipazione straordinaria di
SERGIO CASTELLITTO, CARLO GIUFFRÈ, ELISA, EMMA e FRANCESCO RENGA
e le incursioni audio degli amici
CARLO CONTI, LEONARDO PIERACCIONI e GIORGIO PANARIELLO
RENATO ZERO si conferma ancora una volta inarrestabile! A grande richiesta, dopo i sold out di Roma, Firenze e Livorno, “ALT IN TOUR”, con cui l’artista porterà il suo ultimo disco “Alt” nei più importanti palasport d’Italia, si arricchisce di 4 nuovi appuntamenti dal vivo.
Diventano così sei i live che lo vedranno protagonista indiscusso nella sua Roma, quattro saranno invece le date nella splendida Firenze e raddoppia anche il concerto di Livorno!
Queste le date ad ora confermate dell’ “ALT IN TOUR”: 24 e 25 novembre a BOLOGNA (Unipol Arena), 28 e 30 novembre a TORINO (Pala Alpi Tour), 3 dicembre a PESARO (Adriatic Arena); 6, 7, 9, 10, 13 e 14 dicembre a ROMA (Pala Lottomatica) – NUOVE DATE; 16, 17, 19 e 20 dicembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum) – NUOVA DATA; 22 e 23 dicembre a PADOVA (Arena Spettacoli Padova Fiere); 6, 7, 9 gennaio 2017 a MILANO (Mediolanum Forum di Assago); 14 e 15 gennaio 2017 a LIVORNO (Modigliani Forum) – NUOVA DATA.
Le prevendite per le nuove date saranno disponibili a partire da martedì 20 settembre alle ore 11.00 su ticketone.it e nei circuiti di vendita e prevendite abituali.
Sabato 17 settembre su RAI 1 (ore 20:35) andrà in onda lo speciale “ARENÀ- Renato Zero si racconta”, un’unica ed esclusiva prima serata di quasi tre ore, densa di canzoni, parole, conversazioni e musica, emozioni e grandi incontri con amici e colleghi, sul palco e dietro le quinte.
Renato Zero è stato protagonista di tre concerti-evento all’Arena di Verona, show che hanno segnato l’atteso ritorno live del grande cantautore italiano, dove ha incantato gli oltre 36.000 spettatori con i suoi successi di sempre oltre a presentare, per la prima volta dal vivo, i nuovi brani contenuti nell’album “Alt”, accompagnato sul palco dalla sua band, dall’Orchestra Filarmonica della Franciacorta diretta dal Maestro Renato Serio e dai Neri Per Caso.
Renato Zero sceglie di ospitare sul palco i colleghi Elisa, Emma e Francesco Renga regalando al pubblico incontri e duetti inediti di profonda emozione e dietro le quinte, a telecamere accese, di raccontare se stesso e i suoi mille volti con la complicità degli amici e grandi attori italiani, Sergio Castellitto e Carlo Giuffrè. Ad impreziosire ulteriormente la serata, ci saranno le incursioni audio degli amici Carlo Conti, Leonardo Pieraccioni e Giorgio Panariello.
Unico, rivoluzionario, libero, in prima linea da cinque decenni contro tutte le ipocrisie, innovatore, precursore, provocatore, attento come nessuno ad ogni tipo di minoranza e alla nostra interiorità. A tre anni dal doppio progetto di “Amo”, incentrato su tematiche più intime e riflessive, RENATO ZERO è tornato, forte di rinnovata passione e spirito di denuncia, ai grandi temi sociali e alle battaglie civili con il nuovo disco di inediti “ALT”, disponibile nei negozi tradizionali e in digital download.
Arriverà l’11 novembre Video Singles Collection, la prima antologia video dei Depeche Mode in 3 DVD, contenente più di quattro ore di video (e oltre due ore di commenti).
Il cofanetto abbraccia oltre tre decenni di hit dei Depeche Mode con la successione dei loro video innovativi e provocatori, diretti da autentici visionari della settima arte come Julien Temple, Anton Corbijn, D.A. Pennebaker e John Hillcoat, solo per citarne alcuni.
“I video hanno sempre avuto un ruolo essenziale nel presentare la musica dei Depeche Mode al mondo intero”, concordano i componenti della band. “È stato bellissimo tornare indietro nel tempo e rivivere le emozioni e i ricordi suscitati da questi video a così tanti anni di distanza. È incredibile averli finalmente messi tutti insieme, e speriamo che i fan apprezzino questo viaggio nel tempo così come l’abbiamo apprezzato noi”.
Video Singles Collection è il primo di una serie di progetti retrospettivi approvati dalla band che analizzano la straordinaria carriera dei Depeche Mode e la loro influenza sulla cultura pop. Per la prima volta i video della band dal 1981 al 2013 sono raccolti in un’unica antologia.
Il cofanetto include 55 versioni restaurate dei singoli dei Depeche Mode, oltre a 4 rare versioni alternative e commenti su specifici videoclip, registrati dai componenti della band appositamente per questa release.
Video
Just Can’t Get Enough (diretto da Clive Richardson)
See You (diretto da Julien Temple)
The Meaning of Love (diretto da Julien Temple)
Leave in Silence (diretto da Julien Temple)
Get the Balance Right (diretto da Kevin Hewitt)
Everything Counts (diretto da Clive Richardson)
Love, In Itself (diretto da Clive Richardson)
People Are People (diretto da Clive Richardson)
Master and Servant (diretto da Clive Richardson)
Blasphemous Rumours (diretto da Clive Richardson)
Somebody (diretto da Clive Richardson)
Shake the Disease (diretto da Peter Care)
It’s Called a Heart (diretto da Peter Care)
Stripped (diretto da Peter Care)
But Not Tonight (diretto da Tamra Davis)
A Question of Lust (diretto da Clive Richardson)
A Question of Time (diretto da Phil Harding)
Strangelove (diretto da Anton Corbijn)
Never Let Me Down Again (diretto da Anton Corbijn)
Behind the Wheel (diretto da Anton Corbijn)
Little 15 (diretto da Martyn Atkins)
Strangelove ’88 (diretto da Martyn Atkins)
Everything Counts (Live – da “101”) (diretto da D.A. Pennebaker)
Personal Jesus (diretto da Anton Corbijn)
Enjoy the Silence (diretto da Anton Corbijn)
Policy of Truth (diretto da Anton Corbijn)
World in My Eyes (diretto da Anton Corbijn)
I Feel You (diretto da Anton Corbijn)
Walking in My Shoes (diretto da Anton Corbijn)
Condemnation (Paris Mix) (diretto da Anton Corbijn)
One Caress (diretto da Kevin Kerslake)
In Your Room (diretto da Anton Corbijn)
Barrel of a Gun (diretto da Anton Corbijn)
It’s No Good (diretto da Anton Corbijn)
Home (diretto da Steven Green)
Useless (diretto da Anton Corbijn)
Only When I Lose Myself (diretto da Brian Griffin)
Dream On (diretto da Stephane Sednaoui)
I Feel Loved (diretto da John Hillcoat)
Freelove (diretto da John Hillcoat)
Goodnight Lovers (diretto da John Hillcoat)
Enjoy the Silence ‘04 (diretto da Uwe Flade)
Precious (diretto da Uwe Flade)
A Pain That I’m Used To (diretto da Uwe Flade)
Suffer Well (diretto da Anton Corbijn)
John the Revelator (diretto da Blue Leach)
Martyr (diretto da Robert Chandler)
Wrong (diretto da Patrick Daughters)
Peace (diretto da Jonas & François)
Hole to Feed (diretto da Eric Wareheim)
Fragile Tension (diretto da Rob Chandler e Barney Steel)
Personal Jesus 2011 (diretto da Patrick Daughters)
Heaven (diretto da Timothy Saccenti)
Soothe My Soul (diretto da Warren Fu)
Should Be Higher (diretto da Anton Corbijn)
Bonus – versioni alternative dei video
People Are People (12″ Version) (diretto da Clive Richardson)
But Not Tonight (Pool Version) (diretto da Tamra Davis)
Soothe My Soul (Extended) (diretto da Warren Fu)
Stripped (Unreleased Alternate Cut) (diretto da Peter Care)
Commenti audio 2016 di Dave Gahan, Andy Fletcher e Martin Gore
Anticipato dai brani storici “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell’anima”
e “Chi fermerà la musica”, dall’inedito “Ancora una canzone”
e dal singolo “PICCOLA KATY”, attualmente in radio
VENERDÌ 16 SETTEMBRE ESCE
“POOH 50 – L’ultima Notte Insieme”
Un triplo album con oltre 50 canzoni, immagini dei concerti a San Siro,
attimi rubati dal backstage e brani inediti frutto di questa straordinaria reunion per raccogliere tutte le emozioni di questo Cinquantennale!
Anticipato in radio dal singolo “PICCOLA KATY”, lo storico brano della band riadattato a cinque voci, venerdì, 16 settembre, uscirà “POOH 50- L’ultima Notte Insieme”, il nuovo album dei POOH già in preorder su iTunes.
“POOH 50- L’ultima Notte Insieme” sarà un triplo album, presentato da F&P Group e A1 Entertainment e distribuito da Sony Music, e raccoglierà le immagini e i brani di “REUNION – L’ULTIMA NOTTE INSIEME” oltre ad alcuni brani inediti per immortalare e far rivivere al pubblico l’emozione dei grandi eventi allo Stadio San Siro e uscirà nelle seguenti versioni: 3 CD con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni, 3 CD + DVD con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni + il DVD del concerto di San Siro Milano.
Inoltre, il 30 settembre usciranno le seguenti versioni: BOX 5 Vinili con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni, 5 diverse copertine ognuna raffigurante i componenti della band, la versione 3 CD + 1 DVD del concerto di San Siro + 1 DVD DOCUFILM con immagini inedite del backstage del concerto + LIBRO DI 100 PAGINE con interviste e foto inedite e, in esclusiva su Amazon, la versione da collezione numerata P.U.L.S.E Limited Edition.
Dopo il successo trionfale dei concerti negli stadi a giugno e dei tre concerti sold out all’Arena di Verona, il 22 settembre i POOH partiranno alla volta del Canada per portare i loro grandi successi e la loro energia oltreoceano, in attesa di tornare in Italia per uno straordinario tour nei palasport delle principali città italiane.
Ecco le date: il 28 e il 29 ottobre al Pala Sele di Eboli – Salerno, l’1 e il 2 novembre al Pala Florio di Bari, il 4 novembre al Palalottomaticadi Roma, l’8 novembre all’Unipol Arena di Bologna, il 9 novembreall’Adriatic Arena di Pesaro, l’11 e 12 novembre al Mediolanum Forum di Assago – Milano, il 14 e 15 novembre alla Kioene Arena di Padova, il 18 e 19 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 21 novembre alla Fiera di Brescia, il 25 e il 26 novembre al Pala Alpitour di Torino.
I biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone, prevendite e punti vendita abituali (info: www.fepgroup.it).
I festeggiamenti per il Cinquantennale termineranno ufficialmente il 31 dicembre.
THE LUMINEERS
SOLD OUT PER LA DATA ALL’ESTRAGON CLUB DI BOLOGNA DEI THE LUMINEERS
MANCANO PIÙ DI DUE MESI AL RITORNO DELLA BAND IN ITALIA
E IL LORO CONCERTO ALL’ESTRAGON CLUB DI BOLOGNA È GIÀ SOLD OUT.
DOPO IL CLAMOROSO SUCCESSO REGISTRATO DURANTE IL LORO TOUR ESTIVO,
CON BOOM DI VENDITE E DUE DATE SOLD OUT,
SONO ESAURITI I BIGLIETTI PER IL CONCERTO DI THE LUMINEERS
ALL’ESTRAGON CLUB DI BOLOGNA IL PROSSIMO 26 NOVEMBRE.
RIMANGONO ANCORA DISPONIBILI I BIGLIETTI PER IL LORO CONCERTO AL
FABRIQUE DI MILANO VENERDÌ IL 25 NOVEMBRE.
THE LUMINEERS SI APPRESTANO A FARE RITORNO NEL NOSTRO PAESE:
OPENING ACT: BAHAMAS
VENERDÌ 25 NOVEMBRE
MILANO – FABRIQUE
Via Gaudenzio Fantoli, 9, 20138 MI
Prezzo biglietto: da 30 euro + d.p.
Prevendite disponibili su www.ticketone.it www.vivaticket.it www.bookingshow.it
SABATO 26 NOVEMBRE
BOLOGNA – ESTRAGON
SOLD OUT
A quattro anni di distanza dall’uscita dell’album che li ha resi famosi in tutto il mondo,
The Lumineers tornano in Italia con il loro secondo album, Cleopatra, pubblicato lo scorso 8 Aprile per Universal Music, e anticipato dal singolo Ophelia. Il loro coinvolgente sound ha scalato le classifiche mondiali conquistando milioni di fan.
Il loro omonimo disco di debutto è stato nominato ai Grammy Awards come Best New Artist e Best Americana Album, rimanendo per 46 settimane alla #2 posizione della Billboard 200. Ho Hey, il singolo che ha consacrato il loro successo, è rimasto per ben 62 settimane in #3 posizione nella Billboard Hot 100, raggiungendo oltre 142 milioni di visualizzazioni su YouTube.
NORAH JONES, IL NUOVO SINGOLO “FLIPSIDE”
9 VOLTE VINCITRICE DEL GRAMMY, NORAH JONES TORNA AL PIANO E ALLE SUE RADICI
CON Il SORPRENDENTE ALBUM
DAY BREAKS
IN USCITA IL 7 OTTOBRE
NUMEROSE LE COLLABORAZIONI DAL MONDO JAZZ,
DA WAYNE SHORTER A DR. LONNIE SMITH E BRIAN BLADE
Norah Jones pubblica “Flipside”, energico singolo tratto dal suo nuovo sorprendente sesto album Day Breaks, in uscita il 7 ottobre per la Blue Note Records.
L’album è vicino alle atmosfere di “Come Away With Me”, il primo lavoro della cantante, e la vede tornare al pianoforte e alle sue radici, avvalendosi della collaborazione di vere icone jazz tra cui il sassofonista Wayne Shorter , l’organista Dr. Lonnie Smith , e il batterista Brian Blade.
La canzone più ritmica dell’album è certamente “Flipside” che contiene anche un importante messaggio socio-politico. Il brano parte dalle note del piano di Norah, utilizzato come linea guida, prima di lasciare spazio alla batteria di Brian Blade e al basso di Chris Thomas. Entra in campo anche l’organo di Lonnie Smith, mentre Norah prosegue nella costruzione del brano con la sua voce.
Qui il lyric video e una breve intervista in cui Norah spiega come ha tratto l’ispirazione per il brano.
“Sono stata veramente colpita dalle notizie e da tutto ciò che sta succedendo nel mondo e in questo Paese negli ultimi due anni . E ‘stato un periodo davvero instabile e folle” , dice Norah . “Stavo ascoltando la canzone di Les McCann ‘Compared To What’ e sono stata molto influenzata dal brano che trovo formidabile anche per la forza che ha dentro, che te lo fa sentire fino nelle viscere”.
I fans che preordineranno il download di Day Breaks su Norah Jones Store, iTunes o Amazon riceveranno gratuitamente i singoli “Flipside” e “Carry On”. Day Breaks è disponibile per preordini su Norah Jones Store e Amazon. Saranno inoltre disponibili una versione speciale in vinile 180-grammi e il deluxe CD contenente 4 bonus tracks live.
“Norah Jones riesce ad essere presente quando hai bisogno di lei … una voce calda e onesta che pervade l’orecchio di chi la ascolta”, ha scritto il Boston Globe in una recensione entusiastica della prima performance di Norah al Newport Jazz Festival di quest’estate.
Norah si esibirà inoltre nella città del suo college il 23 settembre, durante il Festival Oaktopia a Denton, Texas, sede della prestigiosa University of North Texas College of Music, città che la vide muovere i primi passi da pianista jazz prima di trasferirsi a New York.
Maggiori informazioni su date del tour in Nord America e in Europa possono essere trovate su norahjones.com.
NORAH JONES –2016 TOUR DATES:
9/23/16 – Oaktopia – Denton, TX
10/18/16 – Queen Elizabeth Theatre – Vancouver, BC **
10/19/16 – Benaroya Hall – Seattle, WA **
10/20/16 – Keller Auditorium – Portland, OR **
10/25/16 – Greek Theatre – Los Angeles, CA **
10/27/16 – Santa Barbara Bowl – Santa Barbara, CA **
10/28/16 – Paramount Theatre – Oakland, CA
11/8/16 – Teatro degli Arcimboldi – Milan, Italy
11/9/16 – Granteatro Geox – Padova, Italy
11/11/16 – Ampitheatre Cite des Congres – Lyon, France
11/12/16 – Theatre Sebastapol – Lille, France
11/14/16 – Palladium – London, UK
11/15/16 – Salle Pleyel – Paris, France
11/16/16 – Teatre Femina – Bordeaux, France
11/21/16 – Olympia (Blue Note Festival) – Paris, France
11/28/16 – Ulster PAC – Kingston, NY
11/29/16 – Beacon Theatre – New York, NY
12/2/16 – Academy of Music – Philadelphia, PA
12/3/16 – Lincoln Theatre – Washington, DC
12/8/16 – The VETS – Providence, RI
12/9/16 – State Theatre – Portland, ME
12/10/16 – Orpheum Theatre – Boston, MA
**Valerie June supports
EMMA
L’ATTESA STA PER FINIRE!
DA VENERDÌ AL VIA DAL MEDIOLANUM FORUM DI MILANO
“ADESSO TOUR”
lo straordinario tour nei principali palasport italiani
OGGI ESCE IL SUO ATTESISSIMO DIARIO
“DENTRO È TUTTO ACCESO”
…E QUESTA SERA IN CONCERTO
AL PALASPORT G. BOLINO DI ROCCARASO (L’Aquila)
per le prove generali del tour
#AdessoTour
Grande ritorno live per EMMA che da venerdì riporterà la sua energia e la sua voce unica sul palco con l’“ADESSO TOUR”, il tour che la vedrà protagonista nei palasport delle principali città italiane e che questa sera, martedì 13 settembre, debutterà con una speciale data zero al Palasport G. Bolino di Roccaraso (L’Aquila).
Ma Emma non è solo musica…oggi, infatti, esce “Dentro è tutto acceso” il suo primo, attesissimo, diario. “Dentro è tutto acceso” non è la biografia di EMMA, ma un lemmario, una serie di parole chiave per altrettanti capitoli, dove la parola si alterna alle immagini con fotografie inedite e disegni. E’ un racconto per temi, colorato e divertente, capace di emozionare, far piangere e ridere.
Queste le date confermate de l’“Adesso Tour” (prodotto e organizzato da F&P Group): il 13 settembre al Palasport G. Bolino di Roccaraso (L’Aquila) (DATA ZERO), il 16 e il 17 settembre a Milano al Mediolanum Forum(Assago), il 20 settembre al 105 Stadium di Genova, il 21 settembre a Firenze al Nelson Mandela Forum, il 23 e il 24 settembre a Roma al PalaLottomatica, il 26 settembre al Pala Evangelisti di Perugia, il 28 settembre ad Ancona al Pala Prometeo, il 30 settembre e l’1 ottobre a Bari al Pala Florio, il 3 ottobre al Palacalafiore di Reggio Calabria, il 4 ottobre al Palasele di Eboli, il 6 ottobre a Pescara al Pala Giovanni Paolo II, l’ 8 ottobre al Palasport di Acireale, il 10 ottobre a Napoli al Pala Partenope, il 12 ottobre a Livorno al Modigliani Forum, il 14 ottobre alla Zoppas Arena di Conegliano (Treviso), il 15 ottobre al Kioene Arena di Padova, il 17 ottobre alPala George di Montichiari, il 19 ottobre al 105 Stadium di Rimini, il 21 ottobre all’Unipol Arena di Casalecchio di Reno (Bologna), il 22 ottobre a Torino al Pala Alpitour.
Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti online su www.ticketone.it (scegliendo la spedizione con corriere espresso) quello per “Adesso Tour” non sarà un semplice biglietto, ma un esclusivo Fan Ticket, dal design unico, colorato e personalizzato che rappresenterà un vero e proprio memorabilia per i fan. Per tutte le informazioni: www.fepgroup.it.
“ADESSO” (Universal Music) è l’album interamente prodotto da lei insieme al produttore Luca Mattioni e certificato disco di platino (certificazioni diffuse da FIMI / GfK Italia). Con “Adesso” salgono a 12 i dischi di platino ottenuti da Emma solo per i suoi album. Il brano è stato scritto dalla stessa Emma insieme a Diego Mancino e Dario Faini. Il brano è accompagnato da un video, diretto da Luisa Carcavale con le coreografie di Macia del Prete, e visibile qui: http://www.vevo.com/watch/ITUV71600125
Uscito a oltre due anni e mezzo dall’ultimo album di inediti “Schiena”, “Adesso” è una fotografia istantanea di Emma, come una polaroid la racconta per l’esatto momento che sta vivendo ora.
Nell’album Emma è tornata ad essere autrice: la title track “Adesso (Ti voglio bene)” è stata scritta interamente dall’artista, che ha co-firmato altri due brani dell’album: “Per questo paese” e “Il paradiso non esiste”.
Ciabatte di gomma e calze bianche, un paio di (finti) denti d’oro, capelli rossi e occhiali Gucci: Sfera Ebbasta non è un rapper e quello che fa non è rap. Lo ripete lui stesso più volte durante l’incontro con la stampa tra le pareti della Universal per presentare il suo nuovo lavoro.
O meglio, magari rapper lo è per quelli che ascoltano “quella musica”, perché in fondo è più semplice parlare di rap e rapper, ma lui in quella figura non ci si sente. Il nuovo album, che poi in realtà è il primo disco ufficiale, perché il precedente XDVR era stato rilasciato in free download sul suo sito, arriva sul marcato sotto i marchi della più potente major mondiale e di Def Jam, label americana specializzata in hip hop e r’n’b che da poco si è aperta anche al mercato italiano (se si esclude una breve parentesi intorno al 2000).
Il disco si intitola semplicemente Sfera Ebbasta e come in passato vede la produzione del compagno di avventure Charlie Charles: “Il lavoro tra me e Charlie è diviso perfettamente a metà: le sue basi senza i miei versi non sarebbero un cazzo e i miei versi senza la sua musica non sarebbero un cazzo”.
Tra le note di prestigio del progetto, il featuring con SCH in Cartine Cartier, superstar del rap francese: “È stato lui a contattare me, e faccio fatica a rendermi conto che tutto questo stia succedendo”.
Sfera Ebbasta racconta tanto della periferia di Cinisello Balsamo (si veda alla voce Ciny), grande comune a nord di Milano dove Gionata Boschetti è nato e cresciuto, ma parla anche d’amore, naturalmente secondo la visione di un ragazzo di 24 anni che non si dedica esattamente al pop.
Il motivo per cui Sfera non si sente fino in fondo parte della scena rap italiana è che lui non fa semplicemente rap, ma trap, un sottogruppo del genere che in Italia non è mai stato particolarmente seguito o comunque non ha mai raggiunto certi livelli di notorietà: “La scena rap italiana era ormai tutta fatta da copie di copie di copie, tutti i rapper erano indistinguibili uno dall’altro. Poi siamo arrivati noi, siamo esplosi, e adesso tutti vogliono fare quello che facciamo noi, diventando così nostre copie. La nuova scena di cui faccio parte non rientra nel rap perché non ha quelle ideologie, non cerchiamo la rima a tutti i costi nei testi e anche nel look non cerchiamo una determinata immagine, tutto cambia: anni fa chi faceva rap si distingueva perché andava in giro ci i pantaloni larghi, oggi saranno 10 anni che non vedo un rapper vestirsi così”.
Qualcuno vedendo la tracklist si è chiesto come mai nel disco non ci sono i featuring con i grandi nomi dell’hip hop italiano – primo fra tutti Marracash, fondatore di Roccia Music, il collettivo di cui Sfera fa parte – e come mai vi sia un numero così ridotto di canzoni, un po’ anomalo per un album rap: “Questa è la tipica mossa del rapper medio italiano: ti guadagni un po’ di notorietà e allora per far vedere che sei arrivato nel disco ci metti i featuring con quelli più grandi. Questo forse era quello che il pubblico si aspettava, e proprio per questo non l’ho fatto. Non sono un rapper, sono un’altra cosa. I featuring con i grandi arriveranno, adesso voglio che chi compra quest’album lo faccia perché sono io, non per il nome dell’ospite. Per quanto riguarda il numero delle tracce, ho preferito pubblicare meno canzoni piuttosto che fare un disco di cui non fossi davvero soddisfatto. Questo è il mio disco, sono io che decido, nessuno può dirmi cosa devo fare”.
Certo il coraggio e la sicurezza di sé sono virtù che non gli mancano, come quando ammette candidamente di non essere portato per lavorare, doversi alzare ogni mattina e sentirsi dire cosa fare, ma di aver considerato la musica il suo unico obiettivo.
Ma oggi che ha pubblicato un album con una major, che i ragazzi per strada lo riconoscono, che i suoi video fanno milioni di visualizzazioni su YouTube, nella sua vita va tutto liscio? Non sono arrivati anche nuovi problemi?
“Beh, more money, more problems, come dice Jay Z. O forse non era lui?”
“Era Notorious”, lo corregge una giornalista in sala.
“Ah già, Notorious! Ecco, lo vedete che non sono un rapper?”
ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI
GRANDE TRIONFO PER
“ZUCCHERO PARTIGIANO REGGIANO”
La trasmissione vince la prima serata di Rai Uno
con il 19,4% di share e 3.500.000 spettatori!
DAL 16 AL 28 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA
“10 + 1” STRAORDINARI SHOW
CON UNA SUPER BAND INTERNAZIONALE!
Grande trionfo per “ZUCCHERO PARTIGIANO REGGIANO”! La trasmissione, andata in onda sabato 10 settembre, ha vinto la prima serata di Rai Uno con il 19,4% di share e 3.500.000 spettatori!
Cresce intanto l’attesa per i “10 + 1” straordinari show all’Arena di Verona con cui ZUCCHERO darà avvio al nuovo tour mondiale durante il quale presenterà dal vivo il suo ultimo album “Black Cat”, al vertice della classifica dei dischi più venduti, e i suoi più grandi successi, per uno spettacolo ricco di intense emozioni. Sono disponibili in prevendita sul circuito TicketOne e nei punti vendita abituali i biglietti per assistere all’undicesimo appuntamento live di Zucchero previsto il 26 settembre, mentre sono già sold out le date del 16, 17, 18, 23, 24 e 25 settembre e restano ancora disponibili pochissimi biglietti per le gradinate non numerate degli show del 20, 21, 27 e 28 settembre.
Con Zucchero sul palco 13 una super band internazionale composta da 13 elementi: Polo Jones (musical director, bass), Kat Dyson (guitars, dobro, mandolin, bvs), Brian Auger (hammond organ c3), Doug Pettibone (pedal steel guitar, dobro, lap steel, banjo, guitar), Queen Cora Dunham (drums), Nicola Peruch (keyboards), Adriano Molinari (drums), Mario Schilirò (guitars), andrea whitt (violin, mandolin, pedal steel guitar), Tonya Boyd Cannon (backing vocals), James Thompson (sax tenor, sax baritone, flute, harmonica), Lazaro Amauri Oviedo Dilout (trumpet, flugelhorn, french horn) e Carlos Minoso (trombone, tuba).
Il disco “BLACK CAT” è prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), e si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues. L’album annovera, anche, la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende” e il contributo artistico di Elvis Costello che ha scritto la versione inglese del brano “Love Again“, dal titolo “Turn the world down” (canzone presente solo nelle versioni estere di “Black Cat”).
Tra i maggiori interpreti del blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre ad essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. È inoltre l’unico artista italiano nominato ai Grammy con Billy Preston ed Eric Clapton come best “R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all’Istituto Superiore di Arte di L’Avana è ritenuto il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Alejandro Sanz, Sting e molti altri.
GIORGIA
DAL 30 SETTEMBRE IN RADIO
“ORONERO”
il primo singolo estratto dal nuovo disco di inediti
IN USCITA A NOVEMBRE
A tre anni di distanza dal successo dell’album “Senza paura”, GIORGIA sta per tornare sulle scene discografiche. Come da lei stessa annunciato oggi sui social media, dal 30 settembre sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, “ORONERO” (Microphonica/Sony Music Italy), il singolo che anticipa l’uscita del nuovo album di inediti dell’artista, prevista per novembre.
Il nuovo progetto discografico va a consolidare la collaborazione tra Giorgia e il produttore Michele Canova, già insieme nei precedenti due album, “Dietro le apparenze” (2011) e “Senza paura” (2013).
Più di vent’anni di carriera artistica con oltre 7 milioni di dischi venduti, Giorgia è unanimemente considerata tra le più grandi artiste italiane di sempre, con una voce capace di virtuosismi tipici delle grandi star d’Oltreoceano! Nel corso degli anni ha collaborato con importanti artisti italiani e internazionali quali, per citarne alcuni, Luciano Pavarotti, Ray Charles, Lionel Richie, Jovanotti, Mina, Zucchero, Pino Daniele, Andrea Bocelli, Herbie Hancock e Alicia Keys.