Shadows of the Night, il gran ritorno di Gigi D’Agostino
Il momento che in tantissimo aspettavano è finalmente arrivato!
Dopo la malattia che l’ha tenuto a lungo lontano dalla consolle e dopo il grande successo riscosso all’ultimo Festival di Sanremo, Gigi D’Agostino torna sulle scene con un progetto internazionale, Shadows of the night.
Una nuova collaborazione, realizzata insieme a Boostedkids.
“Il progetto è nato dalla voglia di forti tensioni emotive, dalla curiosità e voglia di andare oltre con le armonie e sentire cosa c’è più in là” ha dichiarato Gigi Dag “In questo caso abbiamo pensato di rielaborare la mia canzone del 1999 Another Way che proprio quest’anno compie 25 anni. Abbiamo mantenuto la sezione strumentale originale creando e ricamando, tutt’intorno, una parte inedita, dando vita a un nuovo punto di vista oltre che un ulteriore punto d’ascolto e di ballo”.
Il prossimo 21 giugno il Capitano tornerà dietro alla consolle a Fiera Milano Live per una data imperdibile, prodotta da Vivo Concerti, che darà il via alla stagione estiva.
È un altro sabato che ho Perso a pensare una risposta la gente balla e non sa che precipitiamo verso terra
In bilico tra sogno e realtà, come all’interno di un quadro di De Chirico, ULTRASOGNO racconta l’allontanamento in seguito a una relazione fallita. A segnare l’esordio di Kilian è un brano nato naturalmente in pochi minuti: idee e suggestioni filtrate in un testo ricco di elementi surreali, su cui suoni naturali si alternano a sample artificiali su una strumentale UK garage.
Il sogno che il protagonista avverte distante è l’incubo di perdere ciò che si dà per scontato, una prospettiva remota che, avverandosi, fa crollare ogni sicurezza. ULTRASOGNO nasce dall’illusione di avere il controllo sulle persone che ci circondano, percepite come certezze incrollabili.
Assieme al produttore Enrico Bondi, l’artista impasta una strumentale in cui le batterie alzano e abbassano l’intensità del pezzo; a fare da collante, il suono di una goccia che cade e dei cori cantati in una non-lingua, nata e morta nel momento della registrazione del brano.
Sembrava solo un brutto sogno lontano ho perso la presa e cadevo giù Faccio già parte di un ricordo sbiadito, ora sto in un posto ma non ci sei tu
Kilian è il secondo nome di Luca Restaino, artista vicentino classe ‘95, attualmente di base a Milano. I primi flirt con la musica avvengono alle medie, in cui familiarizza con il progressive rock. Da qui in poi la musica dilaga nella sua vita, annullando la competizione e diventando la più dolce tra le ossessioni. Crescendo, esplora vari generi musicali prendendo parte a progetti di stampo cantautorale, rap e soul, gettando le basi per diventare il musicista poliedrico che è oggi. La pandemia è un punto di svolta: scopre l’amore per l’elettronica e mette in discussione il proprio percorso accademico. Si trasferisce a Milano alla ricerca di nuove connessioni attraverso la musica. Oggi scrive, produce e arrangia per sé e per altri artisti.
LA BAND CHE HA DATO VITA A “HEAT WAVES”,
BRANO DI SUCCESSO INTERNAZIONALE CON OLTRE 44 MILIARDI DI STREAM GLOBALI
IL 19 LUGLIO ESCE IL LORO QUARTO ALBUM
“I LOVE YOU SO F***ING MUCH”
TORNANO IN ITALIA CON UN’UNICA DATA
GLASS ANIMALS
special guest
THE BIG MOON
MARTEDÌ 22 OTTOBRE 2024
ALCATRAZ – MILANO
BIGLIETTI DISPONIBILI IN PREVENDITA MY LIVE NATION
DALLE ORE 10.00 DI MERCOLEDÌ 10 APRILE 2024
VENDITA GENERALE DALLE ORE 10.00 DI GIOVEDÌ 12 APRILE 2024
SU TICKETMASTER, TICKETONE E VIVATICKET
Tornano in Italia a grande richiesta i Glass Animals con un unico appuntamento, martedì 22 ottobre 2024 al Fabrique di Milano. La band britannica multi-platino porterà dal vivo il quarto album in studio “I Love You So F***ing Much” che uscirà il 19 luglio 2024.
I Glass Animals hanno annunciato i dettagli del loro quarto album in studio, I Love You So F***ing Much. Si tratta del seguito di Dreamland del 2020, acclamato dalla critica, che ha venduto oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo e ha dato vita a “Heat Waves”, il brano da record che è diventato il più grande successo internazionale di una band britannica in quasi 30 anni. È stata la prima canzone a raggiungere il primo posto con un solo autore e produttore dai tempi di “Happy” di Pharell e ha portato i più grandi artisti del mondo del pop, tra cui Florence Welch, a voler lavorare con il frontman, autore e produttore dei Glass Animals, Dave Bayley. Ma la nascita di I Love You So F***ing Much è arrivata da una crisi esistenziale. Dave si è trovato a lottare per dare un senso a questa sua nuova risonanza globale, arrivata mentre il mondo intero si trovava in isolamento. È stato necessario rimanere bloccati su una scogliera in una casa di legno su delle palafitte durante una delle più grandi tempeste della storia della California per far sì che quella sensazione diventasse una piena crisi esistenziale. In un isolamento forzato, guardando gli alberi cadere dalle montagne e pensando che “la morte stesse arrivando”. Dave ha iniziato a porsi domande su sé stesso, sull’universo e sull’esperienza umana: in particolare, sull’amore. Quando è arrivato ad accettarsi come una persona introversa, Dave ha capito che “la connessione umana e l’amore sono molto più grandi, più importanti e più complessi di qualsiasi altra cosa”. “Creatures in Heaven” è il primo sublime scorcio di 10 storie d’amore intime sullo sfondo dell’universo.
Pieno di sintetizzatori analogici anni ’70 e di una produzione imponente, “Creatures in Heaven” affronta il “momento”: Sei qui nel momento? Sii nel momento. “Si tratta di un momento nel tempo, che sia una frazione di secondo o un anno o altro, che ha la capacità di essere enormemente formativo e di cambiare la vita. Anche se è finito. O se non va come previsto. O se muore troppo presto. È comunque fottutamente bello. L’amore, la cura e il sentimento di quel momento vivono per sempre. Non muore mai veramente. Se è così che decidete di vederla”, dice Dave.
Con l’intenzione di portare i fan nel mondo di ispirazione fantascientifica di I Love You So F***ing Much in anticipo, i Glass Animals hanno creato una landing page che recitava semplicemente “Panic. Answer the Question please” (un cenno alla famigerata Guida galattica per gli autostoppisti di Douglas Adams). Con 15.000 domande poste alla band nei primi due giorni, si sono messi a spulciarle: Cosa sta succedendo (esistenzialmente)? I Glass Animals si esibiranno nello spazio? Stiamo facendo l’autostop con l’universo? Qual è il senso della vita? Per Dave, si tratta di una continuazione del sito Open Source che la band ha avviato durante la pandemia. Un sito in cui i fan potevano scaricare jpeg e mp3 della band, condividerli e creare le proprie opere d’arte e i propri brani. Coinvolgendo gli uni con gli altri e i Glass Animals in modo più profondo, questa iterazione modernista di “Ask Me Anything” ha innescato una conversazione sul potere dell’amore in un mondo che a volte può sembrare freddo e senza amore.
Nel periodo che ha preceduto l’annuncio di oggi, fin dal giorno di San Valentino sono spuntati in tutto il mondo volantini criptici, graffiti e cartelloni con il titolo dell’album, mentre all’inizio del mese la band ha rivelato ufficialmente il primo assaggio visivo dell’album, lo zoom cosmico, sui social network. La scorsa settimana Dave ha iniziato a condividere annunci “Desperately Seeking Dave” sui giornali locali, spingendo i fan a cercarlo per ascoltare in esclusiva il singolo prima della sua uscita a Londra, NYC e Kansas City.
Avere una visione dall’alto della vita è una modalità con cui i Glass Animals si sono trovati a proprio agio. Dreamland è stato pubblicato durante la pandemia del 2020 ed è stato l’album che ha elevato i Glass Animals allo status di mito. Il singolo Heat Waves ha infranto i record in tutto il pianeta, diventando la prima canzone di un gruppo britannico dopo Wannabe delle Spice Girls nel 1995 a conquistare il primo posto per 5 settimane consecutive nella Billboard 100. Dopo aver ottenuto nomination ai Grammy e ai BRIT, essere stati incoronati vincitori della Hottest 100 di Triple J, aver ottenuto oltre 44 miliardi di stream globali ed essere diventati la prima band britannica a raggiungere il primo posto nella classifica globale di Spotify, mantenendo la posizione nella Billboard Hot 100 più a lungo dei Weekend Blinding Lights. Ma lo sfondo di questo successo di critica era una band lontana, bloccata in case separate; una forma di “distacco”.
I Glass Animals hanno portato in tour l’album alla fine della pandemia. C’era ancora tanta incertezza e gli artisti non potevano ottenere l’assicurazione per i tour. “Era una modalità di sopravvivenza. Abbiamo dovuto anticipare il tour. Non avevamo assicurazione sugli spettacoli. Dovevamo solo farli e stare molto attenti. Io e il mio manager abbiamo scritto un manuale che altri artisti hanno finito per utilizzare nei locali. Dreamland è diventato il sogno. In pratica saltavamo sul palco, facevamo lo spettacolo e poi tornavamo in questo tubo metallico silenzioso [l’autobus]. Era piuttosto strano. Ci chiedevamo: “Ma è vero?””. Il quartetto, composto da Dave, Drew MacFarlane (chitarra, tastiere), Edmund Irwin-Singer (basso, tastiere) e Joe Seaward (batteria), che si sono conosciuti a scuola, ha avuto modo di vedere i progressi fatti dalla loro musica, dalle folle fuori dagli autobus alle feste di strada dopo i concerti che si sono riversate fuori dalla metropolitana di New York, ma tutto nei confini del loro tubo di metallo. Questo distacco si è accentuato quando la band è giunta ai Grammy, per essere purtroppo fermata appena prima dell’evento dal momento che Dave è risultato positivo al Covid. Arrivati così vicini al “tangibile”, ma ancora così lontani da esso. Dopo aver venduto oltre 340.000 biglietti in tutto il mondo, i Glass Animals hanno iniziato il loro tour nel Regno Unito, esibendosi all’Alexandra Palace in uno spettacolo trionfale che ha segnato la fine del 2021 e la fine di un periodo di montagne russe che ha cambiato le loro vite per sempre. Trovare un senso in quel caos è l’inizio di I Love You So F***ing Much. Unitevi all’odissea dell’amore oggi stesso.
I biglietti saranno disponibili in anteprima per gli utenti My Live Nation dalle ore 10.00 di mercoledì 10 aprile. Per accedere alla presale basterà registrarsi gratuitamente su www.livenation.it. La vendita generale dei biglietti sarà aperta a partire dalle ore 10.00 di giovedì 11 aprile.
Anderson .Paak e Knxwledge si riuniscono per il tanto atteso ritorno di NxWorries, ad otto anni dalla pubblicazione del disco di debutto ‘Yes Lawd!‘, un cult nel panorama alternativo. Da allora, .Paak è diventato una superstar mondiale attraverso la sua carriera da solista e Silk Sonic, il suo progetto in collaborazione con Bruno Mars. Nel frattempo, Knxwledge ha consolidato la sua eredità come uno dei più grandi beatmaker del nostro tempo, vincendo un Grammy grazie al suo prolifico catalogo, oltre ad essere chiamato da artisti del calibro di Kendrick Lamar, Earl Sweater ed altri.
Nxworries sono tornati per annunciare ‘Why Lawd?‘, il secondo album in arrivo il 7 giugno su etichetta Stones Throw Records ed anticipato dal nuovo singolo, ’86Sentra‘, che vede il duo ritornare al suono notoriamente sicuro di sé. Il brano è accompagnato dal visual realizzato da Rhymezlikedimez, che raffigura i due artisti in forma di cartone animato mentre attraversano una Los Angeles in technicolor.
‘Why Lawd?’ contiene anche ‘Daydreaming’ e ‘Where I Go‘, con il feat di H.E.R., singoli pubblicati lo scorso anno ed ampiamente accolti dai media musicali.
Pop-provocateur capace di abbattere i confini gender
simbolo della sperimentazione musicale,
torna in Italia in occasione del Fanfare The World Tour
06.06 – Circolo Magnolia, Milano
Biglietti solo su DICE
in vendita dalle ore 10 di venerdì 5 aprile
All Things Live Italy presenta DORIAN ELECTRA. Pop-provocateur capace di abbattere i confini gender, simbolo della sperimentazione musicale e di stile, torna in Italia in occasione del FANFARE THE WORLD TOUR: il 6 giugno 2024 al Circolo Magnolia di Milano. Biglietti disponibili solo sulla piattaforma di ticketing e discovery DICE.
La sperimentazione è alla base dell’immaginario di Dorian Electra, simbolo della comunità LGBTQIA+, in grado di abbattere i confini gender.
Lo dimostrano i primi due lavori, Flamboyant nel 2019, e My Agenda (Deluxe) del 2020, in cui si fondono magistralmente diversi generi tra cui pop, metal, jazz, barocco, classico e EDM.
Anticipato dai singoli “Freak Mode“, “Sodom & Gomorrah” e “anon” il 6 ottobre 2023 è uscito il terzo album Fanfare, che dà il nome al tour mondiale.
In Fanfare le tredici tracce sviscerano diverse tematiche: la fama, internet, il culto della celebrità e come i “fandom” siano diventati delle vere e proprie religioni.
I suoi lavori non sono solo acclamati dalla critica ma anche dalla stima di altri artisti, non sono poche infatti le collaborazioni che vanta Dorian Electra: tra cui Lady Gaga, Tove Lo, Charlie XCX, 100 gecs, Village People e Pussy Riot.
Tra suoni e immaginari hyperpop, Dorian Electra ti aspetta per l’unica data italiana in occasione del tour mondiale FANFARE: il 6 giugno 2024 al Circolo Magnolia di Milano.
Biglietti solo su DICE in vendita dalle ore 10 di venerdì 5 aprile 06.06 – Circolo Magnolia, Milano: https://link.dice.fm/q0b9c8599703
Dopo Acqua Bagnami, scelta da Etro come colonna sonora della sua sfilata alla Milano Fashion Week SS 2024, i Santamarea tornano con Splendere.
Il nuovo singolo della band palermitana, liberamente ispirato ai versi di un libro di poeti arabi di Sicilia dell’anno Mille, trovato per caso in una piccola libreria tra i vicoli del centro di Palermo, trasporta tra antri scuri e improvvisi cieli luminosi.
Al centro vi è la storia di una separazione e il dolore che ne consegue, così forte da non far distinguere tra il proprio sangue e le proprie lacrime. Eppure, tra voci stregate e paure, appare possibile trovare una voce splendida che genera una metamorfosi, vere e proprie ali, per riuscire a volare sopra le cose e vederle dall’alto come mille luci.
Una voce ed una chitarra, nude, intime e velatamente minacciose conducono l’ascoltatore tra piene e vuoti e infine in alto, fino a vedere le cose da lontano tra cori, percussioni spezzate, sintetizzatori e chitarre.
Non vedi,
la lacrima dei miei occhi ha la stessa sostanza del mio sangue
In ogni sole è inscritto il suo tramonto, ma tu adesso guarda le mie gambe,
Come tremano, come tremano, sembrano rami…
Ed il mio cuore, dardi infuocati,
trafitto di luce trafitto di luce, strafatto di luce
Io e te non siamo mai tanto cambiati,
ma le tue ciglia adesso sembrano lame, non le posso guardare
Le tue labbra, perle infuocate, non le posso toccare
E la mia testa è una casa stregata piena di voci,
Piena di voci, piena di voci
Splendide, voglio le ali per non lasciarmi mai spegnere
Lampi stanotte guardate il mio cuore, dardi infuocati
trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
Splendida.
Come una corrente tenue prendo quota sopra le paure Ed in alto in mezzo a mille luci vedo finalmente la mia voce
Voce,
la mia voce,
voce…
Splendida, voglio le ali per non lasciarmi mai spegnere
Lampi, stanotte guardate il mio cuore
Dardi infuocati, trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
E la mia testa, casa stregata, piena di voci, piena di voci, piena di voci
Ed il mio cuore, dardi infuocati, trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
E la mia testa, piena di voci, piena di voci Piena di voci, piena di voci, piena di voci Piena di voci, piena di voci, piena di voci
Reduce dal successo del nuovo album “RADIO SAKURA”, che ha esordito al secondo posto della Top Albums Debut Global di Spotify e che, per la seconda settimana consecutiva, è ancora sul podio della Top Album FIMI alla #3, ROSE VILLAIN annuncia oggi il “RADIO SAKURA SUMMER TOUR 2024”, in attesa del live show che presenterà nei club ad ottobre.
Nove date tra giugno e settembre, prodotte e organizzate da Magellano Concerti, Me Next e Next Show, che saranno l’occasione per ascoltare per la prima volta dal vivo i nuovi successi di “RADIO SAKURA”.
Di seguito tutte le nuove date estive e quelle dei club già annunciate, i cui biglietti sono in vendita online e nei punti vendita abituali:
Quest’estate, inoltre, Rose Villain aprirà i concerti italiani del tour dei Coldplay il 12, 13, 15 e 16 luglio allo Stadio Olimpico di Roma.
“RADIO SAKURA” (https://wmi.lnk.to/clickboom_radiosakura; Warner Music Italy) è il sequel luminoso di “Radio Gotham”. È un disco intimo e nostalgico ma allo stesso tempo consapevole e fiero, dove generi diversi come l’hip hop, il punk, l’elettronica e la bachata si intrecciano a storie diverse e complesse, dove la speranza peró ne è trait d’union. Madame, Ernia, Bresh, thasup e Guè sono le collaborazioni scelte per questo nuovo viaggio, con cui traccia dopo traccia ci sta guidando verso questo nuovo capitolo.
Nata a Milano e poi trasferitasi a New York, la cantante, autrice e regista ha all’attivo milioni di stream. Rose Villain ha tutte le carte in regola per ribaltare l’attuale scena musicale, curando lei stessa in prima persona la creatività di ogni progetto artistico che la riguarda. La consacrazione, arrivata negli ultimi anni dai featuring di alto livello con artisti che l’hanno fortemente voluta al suo fianco, ha portato Rose a voler dire ancora di più la sua. A gennaio 2023 esce il suo primo lavoro discografico, “Radio Gotham” (certificato platino da FIMI/GfK Italia), un album inaspettato, ricco di tematiche personali in cui l’artista si mette a nudo, che ha entusiasmato pubblico e critica e ha debuttato tra le prime 5 posizioni della classifica settimanale Top Album FIMI e all’ottavo posto della Top Albums Debut Global di Spotify. Dopo aver calcato il palco del Concertone del Primo Maggio di Roma, la voce di Rose Villain la scorsa estate è stata in tutte le radio grazie al singolo di Achille Lauro “Fragole” (certificato triplo platino da FIMI/GfK Italia), che l’ha vista co-protagonista. Venerdì 6 ottobre è tornata con la sua nuova hit disco d’oro “Io, me ed altri guai” (Warner Music Italy), una Tainted Love in stile Mercoledì Addams. A dicembre è stata protagonista di due speciali appuntamenti live in occasione del suo primo show “A VILLAIN STORY: the beginning”, il 3 dicembre a Milano (data sold out) e il 15 a Roma, e ha già annunciato 4 nuove date nei club per il 2024 a Firenze, Padova, Napoli e Milano e che aprirà i concerti italiani del tour dei Coldplay, il 12, 13, 15 e 16 luglio. È, inoltre, tra i giudici scelti per il programma Netflix “Nuova Scena – Rhythm+Flow Italia”, la competizione musicale del mondo rap, prodotta da Fremantle, insieme a Fabri Fibra e Geolier, alla ricerca dei protagonisti che segneranno la nuova scena rap italiana. Rose Villain è stata in gara alla 74^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “CLICK BOOM!” (certificato disco di platino da FIMI/GfK Italia), contenuto nel suo nuovo album “RADIO SAKURA” (Warner Music Italy), uscito venerdì 8 marzo, che ha debuttato al secondo posto della Top Albums Debut Global di Spotify e sul podio della Top Album FIMI, alla #3.
TIAGO PZK, il giovane artista argentino che con i suoi 4 miliardi di streaming ha scalato le classifiche del Sud America nonché quelle globali, arriva per la prima volta in Italia con una data, prodotta da Vivo Concerti, mercoledì 24 luglio 2024 al Circolo Magnolia di Milano.
I biglietti per la data saranno disponibili in prevendita esclusiva Vivo Club da mercoledì 3 aprile 2024 alle ore 10:00, e poi online su vivoconcerti.com da venerdì 5 aprile 2024 alle ore 10:00.
Tiago Uriel Pacheco Lezcano, alias Tiago PZK, è un artista argentino di 22 anni, la cui carriera ha fatto passi da gigante nell’ultimo anno. Attualmente è tra gli artisti più ascoltati su Spotify a livello globale, raggiungendo la posizione 300 con oltre 21 milioni di ascoltatori mensili.
Nel marzo 2022, Tiago si è esibito per la prima volta in Cile e Argentina al “Lollapalooza Festival”. Tiago PZK ha ricevuto premi come “Video of the Year” e “Best new artist” ai Tu Música Urbano Awards, e “Best Southern Region Artist”” e “Best Video” con “Entre Nosotros Remix” agli Heat Awards. Ha inoltre partecipato al Los 40 Primavera Pop in Spagna, dove ha eseguito due dei suoi grandi successi, la sua “Session Vol.48” al fianco di Bizarrap, e “Salimo de Noche”. Sempre nell’aprile 2022 Tiago PZK ha eseguito per la prima volta dal vivo “Entre Nosotros Remix” in occasione dei Latin American Music Awards 2022 a Las Vegas insieme a María Becerra e Lit Killah. Nel 2022 ha pubblicato il suo primo album “Portales”, che ha debuttato al numero 2 della Global Albums Chart di Spotify. Con l’annuncio del suo primo tour mondiale “Portales Tour 2022”, ha registrato il tutto esaurito alla Movistar Arena di Buenos Aires, segnando l’inizio della prima tappa del tour, che prevede 35 date in Argentina e in altri Paesi come l’Uruguay, Paraguay, Perù, Colombia, Costa Rica, Cile, Messico, Stati Uniti, Spagna e Inghilterra.
Nel 2023, Tiago PZK pubblica il suo ultimo album “Portales Deluxe”, che genera grandi successi come “Me Enteré” e “Que Se Parezca A Tí”. L’album è stato il primo album di un artista argentino a raggiungere la vetta delle classifiche a Porto Rico e il primo numero 1 nelle classifiche di musica pop in Messico. Nel frattempo, ha continuato con le sue esibizioni dal vivo, debuttando al prestigioso SXSW Music Festival di Austin, ai Latin American Music Awards e al venerabile Premio Lo Nuestro, nonché all’edizione inaugurale dei Premios Rolling Stones En Español, dove è stato anche premiato.
Nel 2024 si è già esibito al Cosquín Rock Festival in Argentina, al Pura Cepa in Bolivia e al DN7 nelle Isole Canarie, mentre si prepara per il suo prossimo tour. A febbraio Tiago PZK ha pubblicato anche il suo singolo “Piel”, una cumbia scritta da lui, registrata con Ke Personajes e prodotta da Keityn, vincitore di tre Grammy, del gruppo di produttori La Crème, che ha generato oltre 35 milioni di stream. Il 2024 promette di essere una pietra miliare nella carriera di Tiago PZK, con il suo prossimo singolo, tratto dal suo prossimo album, “GOTTI A”, in uscita a maggio.
“Sirio”, record stellare per il terzo album di Lazza
8 dischi di platino, il più alto risultato mai raggiunto in Italia per un disco rap
21 settimane al vertice della classifica FIMI Oltre 1 miliardo di stream complessivi
A quasi due anni dalla pubblicazione, sono numeri a dir poco stellari quelli raccolti da Sirio, terzo album in studio di Lazza, uscito l’8 aprile 2022.
A questi risultati se ne aggiunge ora un altro che rende ancora più brillante il successo dell’album.
Stando alle certificazioni Fimi del 2 aprile 2024, il brano Relax ha raggiunto la soglia delle 50.000 copie, aggiudicandosi così il disco d’oro. Con questo traguardo, tutti i brani dell’album si sono aggiudicati almeno una certificazione. Un risultato unico nel panorama italiano.
A svettare su tutti è CENERE, che con i suoi 8 dischi di platino, è il brano sanremese più certificato nella storia della FIMI.
BITS-RECE: James Jonathan Clancy, “Sprecato”. Pastorale per animi inquieti
BITS-RECE: radiografia emozionale di un disco in una manciata di bit.
Se è vero che un disco non andrebbe giudicato dalla copertina, nel caso di questo album un’eccezione penso sia più che lecita. Se non per giudicarlo prima di averlo ascoltato, almeno per farsi istantaneamente un’idea dello stato d’animo che lo permea.
Soprattutto se – come in questo caso – è il frutto di un intenso scambio di idee, di collaborazioni e di reciproche contaminazioni tra l’artista che l’ha realizzata e il cantautore che firma il disco. Il primo è il disegnatore bolognese Michelangelo Setola, il secondo è il cantautore italo-canadese James Jonathan Clancy. L’album invece si intitola emblematicamente Sprecato, ed è il primo lavoro da solista di Clancy, dopo le esperienze con His Clancyness, A Classic Education, Settlefish e Brutal Birthday.
Tornando alla copertina, ciò che colpisce subito lo sguardo è un’idea profonda di inquietudine e alienazione, uno stato d’animo di tensione fosca, “tempestosa”.
Ed è esattamente questo che traspare – limpido e oscuro – dalle tracce del disco.
Folk, psichedelia, synth-pop, darkwave, ambient, i riferimenti presenti nell’album sono tantissimi, intrecciati tra loro in una vibrazione costante.
I suoni sono ora profondissimi ora eterei, ora armoniosi ora dissonanti.
Clancy spazia tra minimalismo e magniloquenza, tra visioni ariose e oniriche e cadute vertiginose, e con la voce dipinge atmosfere immaginifiche.
Sprecato è un disco che si vede, quasi si tocca, è fatto di tinte ombrose, caliginose, plumbee. Castle Night apre all’insegna di un’intimità tipicamente notturna, A Workship Deal è una nerissima sinfonia post-punk che esplode in un finale ruvido e dissonante, Had It All è una disperazione senza possibilità di ritorno cullata su un arpeggio, mentre Out And Alive cresce e si cosparge di un’aura quasi liturgica.
Tra drums, chitarre e synth, molto interessanti le coloriture create dai sax.
Sprecato suona come quelle giornate di passaggio tra estate e autunno, o tra inverno e primavera, quando la quiete viene travolta da una cavalcata nera e minacciosa di cumulonembi. Quelle giornate in cui gelide e improvvise raffiche di vento scompigliano la natura e agitano i pensieri.
Quelle giornate che preannunciano un cambiamento.
Registrato tra Bologna e Londra, Sprecato è stato realizzato grazie a Suner, progetto di Arci Emilia-Romagna sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna nell’ambito della Legge 2 sulla musica.
